奥克莱尔的《新彩色摄影》一书被划分为八章，共收集了四十八位艺术家的作品。

第一章，彩色摄影崎岖的早期年代

在第一章里，奥克莱尔(Eauclaire)提出这样的观点——尽管彩色摄影已经诞生了一百余年，但是作为一种艺术形式，直至二十世纪六十年代，依旧未走入成熟。她将其归结于色彩本身、摄影师在选材和拍摄上的失误以及由此造成的批评。

彩色胶片对于拍摄主题色彩表现过于夸张，同时面对现实世界中的惨淡色彩，很难完全将其把握。这样的原因使得这种表现形式一直陷在低迷。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)

让我们来看两则关于彩色摄影的批评：

对自然世界的拙劣模仿——拉斯洛·莫豪利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)

彩色摄影家们的色彩就如同噪音。(他们的)色调就如同轰鸣的发动机让你难以忍受，如同用蓝色的电弧，红色的烈焰，绿色的毒药堆砌的激进爵士一样。——沃克·埃文斯(Walker Evans)

尽管伊文思在这里采用了否定的态度，但是我依旧喜欢他用音乐来给摄影打比方的方式。这更能够形容彩色摄影的可能性对我的诱惑。 爱德华·史泰钦(Edward Steichen)据说曾感觉到这种媒介太过“妖娆(coloriferous)”。我很喜欢史泰钦的这一说法。如果有人想要写个博客，我觉得这一定是个不错的名字。

奥克莱尔接下来谈到了米诺·怀特(Minor White)、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、哈里·卡拉汉(Harry Callahan)等黑白摄影大师，他们曾经有过使用彩色摄影的经历。不过奥克莱尔称其“仅仅是为了满足好奇心而不是为了创作”，“相对来说不过是默默无闻的失败作品”。真感人的说法。

但或许最具洞察力的说法来自奥克莱尔的结论：

妨碍彩色胶片进入艺术领域的原则性问题在于其并非是如实的反映世界，而是将平淡的景象变成一付声色犬马的图景……直到1970年，彩色摄影师们依旧在摸着石头过河……当他们开始仔细的从自然世界中构筑画面的同时，他们学到了如何去征服镜头所构筑的色彩与空间世界……二十世纪七十年代，在先驱者们的不断努力下，探寻它的特殊所在，克服其缺点，并且尽其所能的时候，彩色摄影终于迎来了自己的时代……成为了有着自己的艺术语言的独立艺术形式。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)

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