新彩色摄影·第二章

Written on 2007年10月29日 | 发送本文 | 打印本文 | 2,532

第二章，彩色摄影的形式

大多数艺术史，形式永远是首要的，而内容与材料则居次要地位。

(摄影师们)非层次性(non- hierarchical)的构图方式在很大程度上与非写实性(non-representational)的绘画方式有着一致的视觉原则。与此同时，摄影与光学之间不可分割的联系又使其不同于现代派理想的自主艺术(autonomous artwork)。

形式主义者们将实实在在的物体与相互的气场当作整体视觉表现的一个个交织的片段。

每一张照片都代表了真实世界的林林总总在视觉可能性上的一次完美协作。最终的结果是所有的物体及相互之间的气场组成的连续视觉平面，紧密相扣，犹如一幅完美的拼图。

出众的作品永远不会立即显现，因此这样的期待往往是徒劳的。由于新的形式在探求画面每一个部分的充分协调，而非华丽的一跃(grand jeté)，因此不少观者开始感觉到无趣。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)

谈到威廉•艾格斯顿(William Eggleston)：

艾格斯顿可以说是第一个能够熟练使用这一媒介并能够表现其独特视觉语言的摄影师。尽管其他摄影师提炼了艾格斯顿的视觉语言，但是艾格斯顿铺平了道路…纯净的视觉语言…艾格斯顿通过图像的内聚与强调使得视觉关系更注重与摄影作品而非景物本身。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)

奥克莱尔简要谈到了两位与肖有着相同感觉的艺术家，洛奇•提斯(Rocky Thies)和艾伦•赫斯(Allen Hess)。书中各附上了他们的一副作品。提斯现在拍摄广告和插图作品，而赫斯依旧在从事艺术摄影(如果单从两人的网站上看，搞艺术的确实是不如搞商业的)。

在《新彩色摄影(New Color Photography)》一书中，还提到了很多有趣而令人惊讶的艺术家。埃默特•戈温(Emmet Gowin)便是其中的一位。他最有名的作品大概就是他早期纪实风格的黑白摄影作品以及后期的航拍作品。而书中收录的作品则是其介乎航拍与直接摄影(Straight Photography，当前又被译为如实摄影)之间的彩色风光摄影。

谈到乔•迈耶洛维茨(Joel Meyerowitz)：

迈耶洛维茨和其他一些更具浪漫气息的彩色摄影师则试图将尤金•阿杰特(Eugene Atget)的风格以彩色摄影的形式再现，用简单的照片模拟出非凡的视觉刺激。但迈耶洛维茨对于纯色的感受是如此的敏感，这给予了他犹如现代画家般的色彩感受…微妙的影调与色彩变换…他常常在作品中使用大面积的海洋、天空或者沙滩…捕捉微妙的光影变化。迈耶洛维茨经常等待那些光线改变色彩的奇妙时光，一如色彩派绘画的感受。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)