本文转载自Miguel Garcia-Guzman的博客曝光补偿(Exposure Compensation)上的文章《George Kavanagh's work … and some thoughts about portfolio editing》，中文翻译及图片使用均经原作者授权。转载本文请附上原文链接，图片请勿转载。请勿将本文用作任何商业用途。

by George Kavanagh

乔治•卡瓦纳(George Kavanagh)是英国的一位将艺术摄影风格与商业摄影结合的的商业摄影师。我看了一下他的作品集，并且对于其中的几幅作品有相当的兴趣。我特别喜欢的是他的“新作”部分的一些作品，例如题图的这一张；以及“场地”中的一些作品，例如下面的。

by George Kavanagh.

by George Kavanagh

在我浏览乔治•卡瓦纳网站的时候，我发现他在作品集里面放了太多的照片；更重要的是，把一些很好的作品混杂在了一堆平淡无奇的作品之中。这样的发现让我想到一个问题：作品集的编辑。

作品集看得越多，我对这个问题就越发敏感。编辑作品集意味着为一个指定的观众人群挑选出一系列最合乎其(风格上、题材上等等)口味的最优秀作品。制作一份作品集可能有很多的原因，因此我们会遵循不同的原则。但如果是为了表现个人风格或者记录某个拍摄项目，那么我觉得应该有这样一些合理的原则：

1. 首先应当确定作品集的目标以及针对人群。永远应当谨记，作品集的目的是向目标人群传达信息。尽管网络作品集的受众人群可能相当广泛，但是作品集针对的可能只是其中关注艺术的群体。如果能够事先确定作品集想要传达的信息以及目标人群，那么选择作品集的内容就会变得相对容易。
2. 如果在作品集中加入作者对于作品集的陈述，会为作品集增色颇多。尽管有些时候这并非必要的，但可能一份作者称述要比逐一说明有效的多。
3. 在作品集中表现同一风格或主题的作品(例如人像、风光等等)切忌超过15至20幅。这一原则在对于把作品展示给画廊经纪人或者图片编辑时非常重要，而对于网站上的作品展示也同样适用。如果你找不出来超过20张优秀的作品，很好，大部分时候人们认为——浓缩就是精华。我觉得8到10张作品就已经足矣说明问题了。如果你确实认为有必要对于一个主题摆出超过20幅作品，那么做一个附加作品集或者做一个套集应该是一个更好的选择。真的，别在一个夹子里面放上超过20幅作品。当然，如果你是做一个图片故事报道，那么这种说法可能并不适用。但是很少有人在看上了15到20张图片以后还能够保持耐心的；配上音乐，或者其他的多媒体手段会更好一些。
4. 确保作品集中的作品在风格和主题上的内粘性。不要把风光照和生活照放在一起，也别把黑白照和彩照混在一起。最好的情况下，一份内粘性的作品集应该使用同样的介质拍摄，并遵循同一个工作流程处理。
5. 展示方式是关键。如果应用在互联网上，请保证所有的作品使用一种便于浏览的方式以展示：首先，适合于浏览的图片长宽尺寸大小应该在750像素以内。其次，使用的图片色彩空间应与网页兼容(sRGB)。再次，应该提供一个缩略图列表以便浏览者迅速形成对整个作品集的大体印象。最后，图片的读取速度应该快，网页背景应该干净——黑白灰这样的无彩色系色彩是最好的选择。浏览者的耐心通常都是有限的，大部分人不会对超过10至15张的照片感冒，特别在浏览方式不佳的情况下。
6. 如果可能的话，别闭门造车的完成作品集的编辑与选择工作。和同事或者朋友们分享，特别是那些对你的受众群体有一定了解的摄影师。听取别人的意见，看看别人觉得哪些作品是最具有艺术冲击力的。
7. 尽管这一点很难，但是如果某些照片较作品集中最为优秀的作品略差，那么不管你多么喜欢它们，把他们删掉。一张仅仅由八张绝对优秀的作品组成的作品集所带来的效果与冲击力远胜于在其中再加上四张平庸的作品所带来的。这也正是从其他的摄影师、图片编辑以及艺术家那儿收到反馈以后继续改进作品集的必要所在，我们很难自己去客观评价自己的作品。学习作品集编辑最好的方式是多多听取专家和同事们的意见。有很多从获取专业的作品集评价的方式，我以后会慢慢提到。

也欢迎大家能够在回复里面谈谈自己对于作品集编辑的看法。

P.S.：最近两日很多地方都在谈作品集以及网站的问题，恰好又在今天早上看到任悦老师的文章《摄影师网站“装修须知”》，于是配合着把这篇文章也放了上来。原作者Miguel Garcia-Guzman对于中国的摄影师以及摄影人群有着非常的兴趣，并且非常愿意听到来自中国摄影师的声音。如果有什么想说的，欢迎大家回复。