黑白摄影入门的五大技巧
Written on 2007年11月07日 | 发送本文 | 打印本文 | 2,995
对我而言，黑白摄影是摄影艺术中最为有趣而动人的形式，是摄影艺术的最初形式。是否有兴趣尝试一下黑白摄影呢？最好而最正宗的方法是在丰富的黑白胶片之中选择一种适合自己的拍摄。当然也可以在Photoshop里面用数码的方式来领略黑白的魅力，我会在以后的文章里面谈到如何用Photoshop转换数码黑白。而这里想说的，是如何选择正确的方向开始。
练习、练习、再练习
一个富于经验的黑白摄影师能够用单色的眼光来看待整个世界，敏锐的判断世界的反差与影调，摒弃斑斓色彩的纷扰。这并非一日之功可成，而是需要在不断的练习之中形成一种观察世界的本能方式。试着让自己在一个月，两个月或者更长的时间里面只去拍摄黑白作品。如果没有这样的心情，也不妨投机取巧的使用一片单色观察镜，这里有一篇无忌上的qiaokeli所写的妙文《黑白摄影的N种独门武器》，其中开篇就详细谈到了观察镜。我不能说我已经有了这种单色的去看待世界的眼光，但是我也能够注意到哪样的物体能够更容易使用黑白摄影的方式去表现。
反差
黑白摄影是描述黑与白的艺术形式。我们的眼睛能够识别明度和颜色，当我们排除颜色的干扰以后，我们的双眼就开始对于明度更为敏感。我们通过那些对比更大的区域来识别形体，这就是反差。运用反差来使观者注意什么是重点，什么不是。寻找那些反差鲜明的物体，是开始黑白摄影最好的方式。
如果是使用胶片相机，我们还能够通过冲洗来控制胶卷的反差，或者在放大的时候选择号数纸或者可变反差相纸来调整。当然数码时代，我们更多是在后期的时候，使用例如色阶、曲线、混合模式一类的工具配合蒙板来实现更复杂的反差调整。
纹理
严格的来说，纹理同样也是属于反差的一种，只不过在摄影构图上看来有所不同。纹理实际是呈规则或不规则变化的不同强度的连续反差区域。相对于彩色摄影而言，黑白摄影更能够凸显那些色彩之下的细微纹理变化。
对于数码摄影而言，后期手法的不同对于纹理的影响也是不同的，即可以让某些纹理变得更加分明，也可以把某些纹理变得模糊。由于数码摄影作品在红、蓝两通道的信息量相对而言更少，因此像通道混合器或者黑白调整这样的工具就可以通过调节红蓝绿通道三色的比例来调整纹理。
拍摄彩色
这一方法主要针对于数码摄影师。如果相机提供彩色与黑白摄影模式，那么永远不要选择黑白摄影模式。绝大多数数码相机永远是捕捉彩色图像的，如果选择了黑白模式，相机会用永远不为人知的方式将作品转化为黑白，而我们在这一过程中则失去了后期的大部分灵活性。
当然这个只是使用JPEG的拍摄方式，如果使用RAW，选择黑白模式在屏幕上有一个大概的黑白拍摄预览也是一个不错的选择，而且也可以在拍摄之初培养单色的观察方式。
使用滤镜
黑白摄影师通常在拍摄时使用彩色滤镜来调整照片的影调与反差。见过风光摄影中的那些深黑色的天空与棉花一般的白云吗？这就是使用色彩滤镜得到的效果。
虽然数码后期可以模拟出这样的一部分效果，但是由于数码相机马赛克记录模式的特点，通常会造成天空出现刺眼的色调分离。因此使用实际的彩色滤镜无论对于数码或者是数码黑白摄影都是有意义的。
同时，我们可以在Photoshop里面使用Photo Filter效果来研究不同滤镜对于色彩的影响。
标签: black and white, tips本文内容来自Epic Edits Blog上的同名文章，中文翻译及图片使用均经原作者许可。英文原文版权属原作者所有，中文的部分翻译有略有增删。转载本文请附上原文链接，图片请勿转载。请勿将本文用作任何商业用途。
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