© Mike Osborne

今天所介绍的麦克•奥斯本，是一位出生于1978年的摄影师，来自美国德克萨斯州。吸引他进入我们眼中的作品是其作品《龙的国度(Enter the Dragon，作品名来源于李小龙同名电影，龙争虎斗)》，创作于06-07年，麦克•奥斯本接受法尔布莱特法案基金资助于台湾访问学习期间。

“在中国和台湾拍摄的时候，我常常被公共空间中的诡异气氛迷醉。我的图片很难表达出我对这个五千年文明古国的感受。我无法忘记我在北京那些宽阔的柏油马路、巨幅广告牌、以及那些扭曲的新型建筑之前的震撼。这并非是你所想象的共产主义领导下的景象，而更像是资本经济操控着的样子。我觉得可能在很多中国人眼中我的照片所凝固的瞬间更类似于外国，就像我所在中国之时的感受一样。”——麦克•奥斯本

© Mike Osborne More on 麦克•奥斯本 Mike Osborne

美国《大众摄影(PopPhoto)》发表系列文章，新兴系列(Emerging Series)，介绍了摄影界的几种新兴趋势。分别为：

新兴融合风格：时尚与纯艺

新兴杂志：摄影师普兰登(Platon，与柏拉图同名)的新乌托邦(Nutopia)

新兴服务：影像修图外包，ShotDotEdit与Mylavalu

新兴书籍出版商：Blurb(意为书籍的护封广告)

新兴技术：高动态范围影像(HDR，High Dynamic Range Imaging)

新兴图片社：Noor(阿拉伯语“光线”，“寻找光线”)，Atlas Press，Vaughan Hannigan。

关于Blurb，徕卡中文网已经有了一篇相当不错的介绍。至于HDR的文章，也基本是满天飞了。其它的另外几篇文章中所谈到的内容，我会在最近抽时间整理一下，包括外包修图以及新兴的几个图片社都是挺有意思的文章。至于普兰登吗，嘿嘿，我就当作我的博客比赛的参赛文章好了。

前几天一时心血来潮参加了FeedSky的博客挑战赛，反正每天总是要写东西的，加入一个比赛就当是顺便打个广告吧。研究了很久，也没有适合我博客的参赛主题，似乎写一个技术型的博客是一件很没有吸引眼球作用的事情，以前的老博客一直半死不活差不多也就是这个原因吧，写起来累，却看者寥寥。最终选择了最喜欢的文艺作品，就每天介绍一两位年轻摄影师的作品吧，或许都是一些不那么有名气的成长中的年轻摄影师，大家慢慢看吧。如果觉得我的博客上的文章有些作用，就请帮忙点点下面的投票链接吧，先谢谢了。

©Sannah Kvist

今天介绍的摄影师是来自瑞典的女性摄影师珊娜·凯维斯特(Sannah Kvist)，其作品时而奔放，时而冷峻。乍一看，每幅画面都看似毫不经意，而仔细品味又觉得每一幅作品都是精心设计而来。凯维斯特的作品有时平凡到生活的细微末节，而有时候又成为一个个神秘而不可知的画面，不同的风格在她身上转变突兀而又自然。在她的个人网站上可以看到她的一部分作品，于此同时，她还有一个图片博客她伤了我的心，我摔破她的脸，另外在她的flickr也保持着经常性的更新。 More on 珊娜·凯维斯特 Sannah Kvist

乔治·伊斯特曼之家(George Eastman House)展馆主席安东尼·巴农(Anthony Bannon)日前宣布，伊斯特曼之家获得了一笔来自国家博物馆与图书馆服务协会(Institute of Museum and Library Services)的基金，这笔基金将用来建设一个摄影技术档案。该档案将由伊斯特曼之家编辑，并以在线维基的形式呈现在世人面前。

这一在线维基的内容将涵盖相机、介质、洗印药品以及其他相关影像设备与材料等内容，同时还包括例如某些摄影师的个性手法之类的信息。伊斯特曼之家希望这一摄影维基除了作为资料保存之用外，还能为摄影艺术家、收藏家以及历史研究人员提供资料查找的方便。这一维基百科将包括摄影这一艺术形式从诞生至今的所有重要的技术发展，所有文档内容将主要由柯达公司，以及未来影像(Future Image)创始人及总裁阿莱西斯·杰纳德(Alexis Gerard)提供。 More on 伊斯特曼之家计划建立摄影维基百科

前几天我们谈到了Scott Kelby的图像处理偏好，事实上在这里，Scott用的原词是Code of Ethics，道德准则。我们在很多地方都会谈到道德准则，而在图像编辑数码化为后期空间提供了无限可能的今天，报道摄影的道德准则也就显得越发成为一个严肃的话题。

 

今年快要过完，已经陆陆续续的发生了数不清的修改照片的话题，任悦老师曾经在其博客上多次报道，而更搞笑的则是闹得沸沸扬扬的华南虎事件了(啊，谢天谢地我终于找到机会搀和一把这个事情了)，除了作为第一条上了PhotoshopNews这样业界领军网站的中国新闻，最近还传闻要上《科学》杂志。这里还有一份更为完整的清单，记录了很多著名的图像修改事件。

 

我不是很清楚国内是否有一些类似的道德准则在，三年前的时候我给体院的新闻摄影协会上过一次后期处理的课程，想在课程前给他们谈谈新闻摄影后期修改的道德准则问题，找了很久也没有找到有用的资料。于是乎在摄影无忌上发了求助贴，也得到了超级无敌大肚飞天牛版主的帮助，解了燃眉之急。 

在以后的几天时间里面，我会慢慢的写一些不同新闻机构的报道摄影或图像编辑的道德准则规范，就当是一个记录。今天从路透社开始谈吧： 

Photoshop是一款相当强大的图像编辑软件。但在我们的工作中，仅仅只是使用其中的一小部分功能，包括：裁切，调整图像大小以及调整色彩平衡。

在Photoshop或者其它图像处理软件中显著调整图像的员工将被免职或解雇(dismissal)。

规定(RULES)如下：

• 不得在图片中添加或删除元素(，这改变了图片的原始内容以及报道摄影的公正性)。
• 不得过分提亮或压暗原始图片，或使原始图片模糊或部分模糊(，这会导致读者因此误解图像内容)。
• 不得进行过分的色彩调整(，这会导致对原始图片光照环境的误读)。 More on 路透社的图像编辑原则

对我而言，黑白摄影是摄影艺术中最为有趣而动人的形式，是摄影艺术的最初形式。是否有兴趣尝试一下黑白摄影呢？最好而最正宗的方法是在丰富的黑白胶片之中选择一种适合自己的拍摄。当然也可以在Photoshop里面用数码的方式来领略黑白的魅力，我会在以后的文章里面谈到如何用Photoshop转换数码黑白。而这里想说的，是如何选择正确的方向开始。
 
练习、练习、再练习
一个富于经验的黑白摄影师能够用单色的眼光来看待整个世界，敏锐的判断世界的反差与影调，摒弃斑斓色彩的纷扰。这并非一日之功可成，而是需要在不断的练习之中形成一种观察世界的本能方式。试着让自己在一个月，两个月或者更长的时间里面只去拍摄黑白作品。如果没有这样的心情，也不妨投机取巧的使用一片单色观察镜，这里有一篇无忌上的qiaokeli所写的妙文《黑白摄影的N种独门武器》，其中开篇就详细谈到了观察镜。我不能说我已经有了这种单色的去看待世界的眼光，但是我也能够注意到哪样的物体能够更容易使用黑白摄影的方式去表现。 More on 黑白摄影入门的五大技巧

© Anton Cobijn

澳大利亚摄影师丹尼尔·鲍德(Daniel Boud)应悉尼版《乐》杂志(Time Out Sydney)之邀参与了对摄影师安东·考比金(Anton Cobijn)的采访。参访主要是关于安东·考比金为乐队Joy Division拍摄的自传电影《控制(Control)》的宣传推广，不过丹尼尔·鲍德还是在里面掐出了大约五分钟关于摄影的话题，内容主要关于他对于摄影的态度，乐队拍摄，工作流程，以及为杀手乐队和U2乐队拍摄的新乐队照片，点击这里下载。

如果你觉得这一段对话太短，不是很过瘾，也可以点击这里，看看05年英国卫报IT栏目对安东·考比金的一次采访。对，是IT栏目，所以问题都很弱智简单，不过也很有趣，就当是练习听力以后的小小开胃菜吧。另外这里还有一篇一个图片编辑对安东·考比金的评论短文(确实非常之短)。 

最后说一句，如果你不认识安东·考比金，那么我建议你赶快看看他的网站，他是世界上最好的乐队摄影师，也是我最喜欢的摄影师之一。另外，还是一条多才多艺的汉子。

本文内容来自Miguel Garcia-Guzman的博客曝光补偿(Exposure Compensation)上的文章《Hiroshi Watanabe》，中文翻译及图片使用均经原作者授权，英文原文版权属原作者所有，中文的部分翻译有略有增删。转载本文请附上原文链接，图片请勿转载。请勿将本文用作任何商业用途。

© Hiroshi Watanabe

总有一些摄影师的作品会让我们心潮澎湃，而渡边广正是这样一位摄影师。

© Hiroshi Watanabe

无论是他的黑白摄影作品还是彩色摄影作品，都是影调、构图以及景深控制上的绝佳组合。而更重要的是，这种微妙的组合感情浓烈，扣人心弦。渡边广喜欢使用中画幅相机以及传统暗房工艺拍摄与制作其作品，其作品是强烈的美学审美与个人情感感触的结合。除了他自己的个人网站之外，还可以在若干网站上看到他的作品选集，包括OPPS，艺术摄影大师和摄影之眼等。 More on 渡边广Hiroshi Watanabe

记得之前提到的BBC电视节目《摄影演艺》了吗？目前已经播出两集，把BT种子放在这里好了(1|2)，希望版权组织自动的忽略掉我这个帖子吧，祈祷他们不认识中文。嘿嘿，李达你小子等着我再把《The Shot》找出来然后崇拜我吧，哈哈。

在线杂志《数码报道摄影师(The Digital Journalist)》刚刚发行了新的一期，有兴趣的朋友去看看吧。

因为玛格南上的报道而被更多人关注的苏生计划(the Aftermath Project)开始招收2007年的作品了，如果你对于战后地区报道有喜好，那么点击这个连接下载申请表格吧。

最后问一句，有没有人会有兴趣给《摄影演艺》做字幕啊？

英国版的cnet昨天发表文章，数码相机发展史。原文很长，一共十四页，有兴趣的朋友可以去看看。这里看到的是人类发明的第一台数码相机，由柯达公司的工程师斯蒂文·沙宣(Steven Sasson)于1975年设计制造，使用了摩托罗拉的芯片，柯达的电影镜头，以及仙童公司的CCD。呃，性能参数吗，实在不是很好说出口。重4公斤，1万像素(或者按照现在的流行标记发是0.01M像素)，单色CCD(对，好歹还是CCD)，记录在磁带上，快门延时大约23秒。另外为了浏览拍摄结果，沙宣和他的同事不得不额外设计了一台专用显示器。另外，这台相机的专利可以在这个链接访问，谁给仔细看看还有什么有趣的东西没有：）

回过头来看看数码相机的发展史，不由得感慨光阴飞逝。用过了这么多年的数码相机以后，回过头来印象最深刻的还是我的第一台数码相机，爱普生的PhotoPC 500，这是爱普生的第一台数码相机。写这篇文章的时候随手收缩了一下，惊讶的发现爱普生居然还保留了这台相机的服务页面，大家有兴趣可以去看看。

三十万像素，2兆内存，四节南孚电池还不够把这两兆的容量给拍满。没有白平衡，没有变焦，没有对焦，没有模式转盘，简单的说，除了有两档光圈以及值得骄傲的1/10000秒的快门，其它指标还不如现在山寨厂的手机。对了，还没有液晶显示屏，不过可以外接。这个是我上初三的礼物，当时的价格是八千元，外接的显示器是四千元还需要订货，这在现在看来都简直不可思议。

我用这台相机给初中所有的老师拍过照片，也在高中拍过运动会和领导访问，当所有领导在晚上吃饭的时候就能够拿到自己访问照片做封面的校报专刊的时候那种惊讶的表情在现在这个年代是已经看不到了。这台数码相机到现在还能够正常使用，只不过数据线已经被我弄丢了，因此我只能在无聊的周末一边拍，一遍删，慢慢猜测其中那永远看不到的影像。

最后给大家介绍一个挺好看的博客吧，没有拍摄的影像。一个专门讲述那些没有被拍摄的影像的故事，虽然是英文的，但是文章都很短小。虽然可以发email给博主加上你自己的故事，但是大多数时候都是博主一个人在絮絮叨叨：没有影像不代表被遗忘(Photos never taken that weren't meant to be forgotten)。