这篇文章写于05年12月，今天下午给几个朋友们说到用PS调整反差的时候谈到了其中的几个概念，为了方便把这篇文章重新发了出来。后面的调整部分有些内容已经显得很过时了，也很浅显，但是毕竟在中文互联网界关于这几个概念也依旧没有相关的文章，我想发上来多少还是有些借鉴作用的。这里面所用到的图片保存在flickr上面，如果看图有困难，请使用Firefox 3浏览器和Access Flickr插件，如有不便，请见谅。

反差，是我们在摄影中经常会碰到的一个词。场景有反差、物体有反差、光线有反差、镜头有反差、底片有反差、相纸有反差、工艺也有反差。不同时期不同的人们为了反差可谓是耗尽脑汁，为了追求心中想要的反差。今天我们这里来谈的反差，主要是在电脑上处理图片时的反差，其中包括了反差(Contrast)、局部反差(Local Contrast) 和微反差(Micro Contrast)。

在很小的时候，我们就应该开始接触到这个词，不过当时不这么样叫，而是叫对比度。应该大家第一次都是在电视机上看到它，一个小圆圈，一半白色一半黑色。它表示的是给定范围内的光线强度的比，是一个比值数据。按照看电视的经验而言，对比度低的时候，图像显得暗淡无光，当对比度高起来以后，图像的色彩就开始变得鲜明起来。当然一般在看电视的时候没有人会把对比度打到最高，因为这个时候影像的颜色就开始显得过于鲜艳，以至于到了刺眼的地步，同时质量不好的电视机还会开始有些雪花点产生。带着这样一个认识，我们就可以开始下面的内容了。

首先我们来说说整体反差。当我们在电脑上处理图像的时候，我们所说的反差，一般包含了整体反差和中间调反差。所谓整体反差就是指的图片最暗点和最亮点之间的比值，而中间调反差则是指的在这两点之间的内容。简单的说，整体反差是一个梯子的长度，而中间调反差则决定了梯子的格数。这两者合并在了一起，就成了我们通常所说的反差。

按照我们使用梯子的经验来说，我们自然希望一个梯子是尽可能的长一些为好，这样很多地方都可以用得上。当然这个梯子不能太长，就好比在室内使用的梯子就一定不能长过了房间的高度。不过 Photoshop 里面的梯子一般而言，最大的长度是固定的，我们当然没有办法超越，这个也就是色阶的两头：

然后我们来说说梯子的格子。对于一个可供正常使用的梯子而言，它的格子的数量应该是一定的，让我们爬起来不至于迈动得太频繁，也不至于根本就跨不上去。而对于一幅图片而言，我们眼睛认为反差合适的，那么我们也就可以说它是一个正常使用的梯子了，如果觉得发灰，那么就可能是梯子的格子太多，如果觉得黑白分量太重，那么就是格子太少了。对于图片而言，和梯子类似的就是如果不能正常的话，那么格子还是多一点点的好。格子多了我们可以跨几步下去，但是如果格子少了，那么想要爬梯子就不是一件普通的事情而上升到杂耍了。我们看图片的时候一幅中间调反差较小的图片在仔细辨认以后，我们同样可以看到很多的内容，或者如同爬梯子，有时候一步一步爬，也是一种乐趣一样，灰灰的图片，同样有时候也给人一种韵味。而一个大反差的图片，除了给人一点点的印象以外，就很难说还让人获得更多的信息了。一个有一格的梯子也可以让人明白它是一个梯子，至于能不能用，大家都应该知道。

说了太多的梯子，来点实在的吧。让我们首先来看一幅正常反差的图片：

然后再看看这幅图片在低反差时候的样子：

当然我们可以经过在Photoshop里面几次简单的调整，修改这幅低反差的图片：

首先应用色阶来改变图像的整体反差，也就是让梯子的长度更长一些：

这是调整之后的结果：

然后我们来调整一下中间调子的反差，也就是把中间多余的一些横杆给去掉，让你可以有地方下脚：

这是调整之后的结果：

现在的这幅图片就变得和上图类似了。到这里，梯子的问题也就告一段落了。

接下来我们说说局部反差。按照传统意义上而言，局部反差指的是影像的主体部分与周围场景之的反差，这个是亚当斯在区域曝光法里面提出的，当时他使用这个概念来决定相纸的号数，同时也可以指定整体的放像策略。这个是在传统年代而言的，因为当时并没有什么可靠的手段让你在放大机前还能够兼顾影像上的所有部分，于是只能够找找重点了。但是现在却不一样了，因为我们现在可以在一边喝茶一边聊天的同时，还能够用 Photoshop很好的控制影像的每个部分，而不需要魔术师一样灵巧的手来掌控一切。而更关键的是，在数码影像刚刚问世的那个时候，我们并没有很好的办法保证数码影像输出的黑度，于是只能够靠局部反差来欺骗大家的眼睛，因为最黑的黑永远是白色旁边的黑。所以在数码影像的年代里面，局部反差变得很易得而且也很重要。当然，一幅通过适当技巧加强局部反差的相片，确实看上去，更加" POP"一些，美国人在这里用了一个很恰如其分的词，流行，而且立体。

在过去的时代实现这一点需要靠制作反差调整胶片或者反复的遮光挡光来完成，但是在数码上，我们只需要一点小小的技巧。几乎所有的网站在提到这一技巧的时候都将其归功为 Photoshop 的发明人 Thomas Knoll ，至于是不是这样，我也不清楚，但是这个技巧确实很实用。打开你的 USM 滤镜，然后输入下面的数值，然后再看看你的图片，是不是有了一点不同？

这里是我们修改了刚才的图片得到的结果。

当然使用传统的遮光挡光的方法在电脑上同样有效，但是却没有上面这个可爱的小技巧那么的立竿见影。

最后可以说说的就是微反差了。在很久很久以前，这个是一个让人可以打破脑袋的词汇，也就是这个词成就了莱卡，斯奈德之流的地位。如果说上面两者我们不管是在什么时代都可以通过一些手段来得到，那么这一点同样不管是在那个时代我们都没有办法通过任何的手段来得到。

简单的来说这个就是于细微末节之处明辨黑白的能力，也就是它，决定了一副图画看上去是不是那么清晰、锐利。当然还是它，决定了一个镜头为什么可以那么那么的贵。

虽然从理论上而言除了提高镜头的制造工艺，我们并没有什么办法改善既成事实的图象上面的黑白问题。但是理论是灰涩的，生活之树才是常青，在很久很久以前，伟大的天才摄影师们就发明了一个方法来欺骗眼睛，形成一个很好的微反差图像，这个方法就是模糊遮罩，也就是我们今天所说的 Unsharp Mask ，USM 锐化。

关于这个可以在网上找到很多的内容，所以我今天不打算多说，只是说明一点， USM 锐化起到的作用只是提高图像边缘的反差，而实际上并没有给图像带来新的细节，相反，过度的使用 USM 锐化只会破坏图像的细节，这也是网上很多图像中出现的错误。

最后给大家看一个经过 USM 锐化之后，也就是改善过微反差以后的图像，作为这篇文章的结尾。

标签: contrast, local contrast, microcontrast, photoshop, sharpen, usm

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