Lake Success, N.Y., April 1, 2008 - Today Canon and Nikon are proud to announce a new joint venture project that promises to change the landscape of the DSLR market forever. The joint venture project, Canikon, has been in the making for the past 16 months and will result in a new open format DSLR system, for which Canon and Nikon are committed to streamlining lenses and accessories.

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在宝丽来公司宣布将会停产其相机及相纸业务(中文)之后，互联网上即时掀起了拯救宝丽来的运动。

除了纷纷扬扬的消息与请愿(1|2|3|4)，也有人建立了专门的网站。有趣的是，尽管大部分请愿都是希望富士公司收购宝丽来的相机及相纸业务，但是伊尔福公司倒是首先给出了官方回应：

我们收到了来自世界各地的摄影爱好者们的邮件，询问我们是否有可能考虑接手生产宝丽来的黑白产品。对于这一想法是否实际可行，我们也并不清楚。不过我们的主席兼董事总经理菲利普·哈里斯博士已经给宝丽莱公司首席执行官去信，期待就此事予以磋商。如果此次接洽有任何新进展，我们都会予以通知。

如果你惊讶于宝丽来公司还出品黑白摄影设备，那么你可以看看这里。这个叫做Polaroid Creative的地方曾经让我流连忘返，只是不知道还能够存在多久了。大家上去下照片吧，最好哪个好心人把所有照片拿下来按名字做成一个一个包，记住每个包不要超过两百张哦：）

除了这些请愿方式，也有艺术家们创作了种种模仿宝丽来的小作品来给我们保存一丝最后的回忆。

首先看到的这个来自斯德哥尔摩的创意集市，设计师Colin O'dowd，用一块小玻璃替代了原有的胶片的地方。

而Stypyk的这个作品则更为有趣，使用一小块反光胶片代替原有的胶片，在弯折过程中形成有趣的变形效果。仅售10欧元，基本等于现在一盒宝丽来的价格，不过送货地址不包括中国。

最后的这一作品来自Ironic Sans，这款概念型的电子相框可以给我们保留下原汁原味的宝丽感觉，其实，是不是觉得自己很好DIY一个呢？真希望这样一款产品能够早日上市。

37岁的摄影师艾米·斯坦(Amy Stein)在2006年凭借其作品《驯服的兽(Domesticated)》获得了诸多荣誉。她的这一系列作品近期将在保罗•科佩金画廊(Paul Kopeikin Gallery)展出，而Fecalface便借此机会采访了她。

问：你是如何进行你的艺术创作的？

答：我首先根据自己的兴趣选择某个主题，然后去研究它，作品就这么自然出来了。

问：如果让你向一个陌生人解释你的作品，你会怎么说？

答：我的作品表现的是剥离了社会与环境之后的人类个体。这种剥离可能是自发的，也可能是通过外在力量来实现的。我想要去捕捉这种剥离之中的精神、情感以及肉体上的紧张。

另外在The Land Salmon上面也有一篇关于她的简短采访，不过问题也挺有趣，有空就看看吧。

另一篇不可不看的访谈来自布鲁斯·吉尔登(Bruce Gilden)，《这也许是一个梦(It should be a dream)》。

“一张照片要么就很打动人，要么就什么也不是。拍出什么也不是的照片是一种可怕的平庸，不过这从来不是属于我的问题，因为在我看来好坏就是如此分明。我不认为你们所有人都能够有我这种眼光，但是我就是擅长拍出好照片。”

霸气啊，霸气。

然后是一篇来自摄影师特雷·拉特克里夫(Trey Ratcliff)的访谈，他因为在HDR摄影上的高潮技巧而获得了人们的青睐。这篇访谈除了讨论到他的创作之外，还谈到了他对于HDR的理解以及期望。

问：你如何看待网上风行的HDR现象？你觉得这一技术的潜力已经被完全挖掘了吗？或者说你觉得人们对这一技术的理解与使用是否还有所误区？

答：坦白的说，我不觉得有什么“现象”一说。我只是选择了一条我自己的路然后坚持走下去，直到形成我自己的风格。HDR图片现在到处都是，有的很不错，而有些很糟糕。我看到很多初学者的作品都在重复着我犯过的错误，所以我很难去批评他们什么。学习一项新技术总是需要时间的，仅此而已。

我们到底需要多高的分辨率？

对于这个问题没有一个简单而放之四海皆准的的答案。就像我的那句口头禅"看情况"一样，这里也有几个要考虑的情况。

输出工艺：

你是使用连续调工艺(激光冲印或者热转印工艺等)输出或者是使用网屏半调(打印或印刷)工艺输出？

对于这两种工艺而言所需要的ppi是大体相仿的，而不同的则是输出设备所需的dpi的值，因为当我们使用抖动工艺时我们必须用几个墨点来模拟一个栅格影像来再现图像上的某个像素点。

纸张性质：

当我们使用的是某种粗糙而易吸收墨水的纸张(最典型的例子是新闻纸)，那么墨点会在纸上有少许的扩散，因此我们必须减小墨点的密度。而如果我们使用的是良好、平滑并且表面有涂层的纸张，那么我们可以适当提高打印分辨率以获得更加平滑和细腻的图像。

而特别是我们在使用光面或绒面纸的时候，我们可以获得比我们在画布或者粗面纸上输出时更多的细节。但是反过来当我们使用画布介质，或者手工水彩纸这样纹理较粗的介质的时候，我们也可以通过介质本身的纹理来掩盖图像的瑕疵。

观看距离：

观看距离同样是输出时要特别加以考虑的重要因素之一，因为人眼对于两个视角开口(大约1-2度)很小的物体的之间的辨析能力是相对较弱的。如果两个物体之间的视角开口小于这个值，那么我们就无法将其分辨开来，而将其视为一个物体或一片。通常我们所说的"正常阅读距离"大约为30厘米(12英寸)，那么这个最小值就是大约0.08毫米(0.0032英寸，即约等于1/300英寸)。在明亮的环境人眼的分辨率会相对提高一些，那么这个值会显得更小一点，而昏暗的环境下则恰恰相反。因此对于一张A4尺寸大小的照片来说，每个像素或者说栅格值的宽度为0.08毫米是一个不错的值，这也就相当于300ppi。如果我们再进一步提高栅格值的分辨率，那么图像的质量(特别是肉眼可以分辨出的细节)看上去也不会有任何的改变。

如果照片是A3尺寸的话，那么我们通常会把他们拿到更远的距离上观看(这个距离通常是保证整张照片都在我们的视野范围以内)。因此对于A3尺寸的照片来说，每个像素的纸上大小(抖动工艺中的栅格大小)可以扩大到0.122毫米，即210ppi。

如果我们需要打印一张很大的海报，那么观看距离就会更进一步增加，而像素的纸上大小也应该相应的增加(ppi对应下降)。对某些大型输出的场合而言，譬如户外喷绘海报，它们的ppi值甚至可以低到20或10，因为我们通常都是在10米以外观赏它们。通常我们可以用一个简单的公式来计算出我们大致所需的ppi值，即ppi=100/观看距离(以米为单位)。因此一台一千两百万像素的数码所产生的图像文件就已经可以放大出任何我们需要尺寸的图像了，当然前提条件是你能够保持适当的观赏距离。

驱动程序：

为了得到最好的效果，我们通常应当使我们输出的图片ppi尽可能接近或等于打印机的物理分辨率。不同的打印机生产商使用不同的物理分辨率，对于市场上常见的打印机而言，爱普生的物理分辨率一般为720ppi，惠普为600ppi，佳能也是同样600ppi。

不过这么高的分辨率似乎看起来太高了一些，在实际操作中我们可以使用打印机物理分辨率的1/2或者1/4值来达到同样良好的效果。对于爱普生来说就是360ppi或者180ppi，对于惠普和佳能来说则是300ppi或者150ppi。

另外一个问题就是图像的缩放，无论是打印程序或是打印机的驱动程序都会对图像进行缩放，除非我们的图像分辨率正是打印机的物理分辨率。对于常见的Photoshop而言这个时候所使用的算法就是我们在Photoshop的基本设置里面所选择的缩放算法，而对于其他程序以及打印机驱动而言，我们就没有办法知道它们所使用的究竟是哪一种算法了。

如果我们的图片分辨率本身接近打印机的物理分辨率或者其1/2、1/4倍，那么这个问题并不大，不同算法之间的结果并不会有太大差异。而如果在打印时程序或驱动对图像的大小进行了过大的修正，那么这个时候它们所使用的缩放算法就对于我们的图像有很大的影响了(同时还会显著影响到我们对图像所做的输出锐化的效果，会有另外的文章专门讲到)。因此在我们打印之前我们最好应当手动设置好每张待打印图片的分辨率，或者我们使用RIP程序来完成打印工作。如果决定在Photoshop中完成分辨率的修改，那么这里推荐在提高图像分辨率的时候使用"二次立方平滑(Bicubic Smoother)"而在缩小图像分辨率时使用"二次立方锐化(Bicubic Sharper)"