年底越来越近，关于2007的书单也就越开越多。逆光老师目前在连载PDN的年度书单，写了两部分(1|2)，还剩下十本书估计这个礼拜能够介绍完毕了。

之前我们谈到了卫报的年度摄影书籍指南，泰晤士报也在TimesOnLine上发表了他们的2007指南，不过作者明显要大牌很多，就是我们熟悉的马丁•帕尔(Martin Parr)叔叔。

帕尔叔叔的书单上面首当其冲的便是加里•巴杰(Gerry Badger)的《摄影演艺(The Genius of Photography)》。“这是一本极佳的摄影入门读物，它不光让我们厘清了那些成就一张伟大作品的复杂因素，也让我们看清了摄影这一媒介是如何随着技术进步不断变化着它的社会角色的。”

接下来马丁•帕尔谈到了英国的独立摄影书籍出版商，提名的两家公司分别是Chris Boot与Dewi Lewis，马丁•帕尔的《世界真是小小小(Small World)》便是由后者出版发行。这些独立出版商在这一年好书不断。吉斯•阿尔奈特(Keith Arnatt)的画册《我真的是一名摄影师(I’m a Real Photographer)》由Chris Boot出版，阿尔奈特原是一位概念艺术家(conceptual artist)，后转型为摄影师，这本书是他在南威尔士家乡周边20年来的拍摄成果。

马丁•帕尔提到的另一本Chris Boot出版的书则是查理•克莱恩(Charlie Crane)的《平壤欢迎您(Welcome to Pyongyang)》，只从题目上也就可以想象这本书能够有多么的牛了，我会抽空专门介绍。

下一本书来自独立出版公司Dewi Lewis，《母亲的所有历程(The Mother of All Journeys)》来自侨居英国的香港人Dinu Li，这本个人史诗性的画册回溯了Li的母亲从中国乡村去到香港最后去到英国的历程，其中穿插以Li的家庭照片以及母亲的口述。这是我非常感兴趣的一部摄影作品集，本来曾经有过在30天的时候凑数的想法，不过最后被理智所战胜。1416上曾经对这本书有过一些简短的介绍。

曾力的《愚公的时代(A China Chronicle)》之前我一直没有听说过，但是现在开始我很期待。国内的《生活》杂志上有一篇关于曾力以及这本书的不错的文章，大家可以去看看。

接下来的一本书来自最为著名的摄影书籍出版公司之一——史泰德(Steidl)，当然这本书也和史泰德一样牛，《可能的灵光乍现(A Shimmer of Possibility)》洋洋洒洒的12卷巨作，价格也是同样惊人的130英镑。每一本书都是拍自同一个十字路口的60张摄影作品，摄影师保罗•格拉汉姆(Paul Graham)。“格拉汉姆在这本书中一如既往的探索了表现摄影作品的新方法，而这部作品无疑是一次大胆而成功的尝试，它重写了纪实摄影的规则。”

接下来进入帕尔法眼的是来自英国的国宝级报道摄影师唐•麦卡林(Don McCullin)的《在英国(In England)》以及来自塔恩•西蒙(Taryn Simon)的《你所不知道的美国(An American Index of The Hidden and Unfamiliar)》，后者1416和李郁的博客上均有介绍

下一本书《噢，叔叔，不要(Nein, Onkel，我把这个名字翻译得无比邪恶)》则超出了我们的主流视线。(好吧，至少我没听说过。)这本书由蒂莫西•普鲁士(Timothy Prus)与埃德•琼斯(Ed Jones)编辑，选择了那些来自忠心耿耿的党卫军战士们在闲暇时光中拍摄的影像，“这些影像不由得让我们质疑我们对这些侩子手们的假想形象。”

书单的最后则是两本广告性质的书，来自艾克•索思(Alec Soth)的《时尚杂志(Fashion Magazine)》以及来自玛格南社的《玛格南眼中的玛格南》，不过我非常喜欢帕尔对这本售价95英镑6.5公斤重的大部头的比方，“合14.62英镑一公斤，这跟鳕鱼的价格差不多。” 前者依旧看看来自1416的介绍吧，后者在莱卡中文网上也有同样精彩的介绍文章。

另外，同样值得一看的书单还包括Amazon的年度摄影类书籍销售排行榜，ShutterBug杂志的2007年度优秀书籍以及著名摄影博客Muse-ings作者Tim Atherton的排行榜。

© Xenia Awimova

早上我们提到了谢妮娅•阿维莫娃(Xenia Awimova)，这位来自白俄罗斯首都明克斯的23岁女孩在真实生活中是一名摄影记者，所有的这些图片都是她在日常生活中拍下。严格意义上来说，这位女孩可能并不是一位非常优秀的摄影记者，或许是我不太懂俄文的原因，但是对她的能够找到的英文资料相对于一位摄影师来说依旧是太少了。

© Xenia Awimova

© Xenia Awimova

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 记得前几天开始谈的摄影界的新兴潮流吗，今天我们来谈第一件，新兴服务——影像编辑外包。原文名为Emerging Service: Outsourced Editing载于美国《大众摄影(PopPhoto)》杂志网站。 

数码影像在最近的几年时间里取得了长足的发展，拍摄变成了一件轻松快捷的事情，而且成本也变得更低。但是很多专业摄影师感到他们开始渐渐有些跟不上节奏。拍摄的数码文件越来越多意味着要在电脑面前花上更多的时间，而这段时间他们本可拍摄更多的照片。

“数码使得人们在上面花销的时间越来越多，但是我们不得不需要它。”影像编辑外包网站ShootDotEdit.com的创始人之一杰尔德•鲍曼(Jared Bauman)如是说道。

有些数码摄影师拍摄量极大，特别是婚纱摄影师，这样他们就需要有人来帮助他们挑选、编辑以及输出与保存、管理文件。但是作为一名创意工作者，很理所当然的不会情愿把这样一件工作假手他人。而现在，新一代的外包公司提供越来越个性化的服务来达到更为完美的创意结果。 More on 摄影界的新兴服务：影像修图外包

前几天我们提到了路透社的图像编辑原则，今天接下来谈谈纽约时报的图像编辑原则。纽约时报对于图像处理方面的指导性纲领源自其发表于1999年的公开文章《新闻公正性指南(Guidelines on Integrity)》，谈到了关于对待引用他人讲话(Quotations)、援引其它报道(Other People's Reporting)、核实(Fact Checking)、更正(Corrections)、反驳(Rebuttals)、引用匿名消息来源(Anonymity and Its Devices)、使用假名(Fictional Devices)、冒名顶替(Masquerading)、照片和图像(Photography and Images)等问题时的指导方针，以下是其中的前言以及关于照片和图像使用部分的内容。另外在2004年，纽约时报还出版了一本名为《新闻报道原则手册》的书，大家可以直接下载这本书的PDF版本。虽然其中没有什么关于新闻摄影以及图像编辑方面的内容，但是对于任何一个有意与从事新闻相关行业的人来说，都是一本必读的小册子。

记者、编辑、摄影师以及纽约时报全体新闻职员都享有一个共同的根本的信念，即保护这份报纸的公正性。1998年，报纸的新闻、评论以及领导机构发表联合声明：“我们最大的力量是我们的公信力以及我们的名誉。我们不应当进行任何可能损害或者降低我们的名誉的行为，而且应该竭尽所能使其尽善尽美。”

在这样一个公众对于部分新闻记者与新闻机构的公正性、准确性以及名誉开始产生质疑的年代；维持刊物的顶级水准，不做任何可能损害读者对我们新闻栏目信任的行为，对于纽约时报及其全体职员来说就显得极为重要。这意味着我们的所有职员应当时刻警醒，避免任何会导致或有可能导致利害冲突并威胁到报纸道德准则的行为发生。这意味这在我们每天的报道行为都应当做得无可挑剔。

我们不容忍在新闻报道的任何一点上弄虚作假，任何弄虚作假的行为将立即受到处理，甚至导致开除。考虑到新闻业务量的增加，为了避免重复劳动，特提供以下指南以解决实践中可能遇到的部分问题：

照片和图像：

• 我们版面上用来传递真相的图片应该在任何情况下都是真实可靠的。不得在照片上添加、调整、改变、扭曲或者移除任何人或事物(除了在对图片进行裁切时删去的周边无用部分)。在以清晰准确再现事实为前提条件下，对于色彩以及亮度的调整应当控制在适度范围内，与传统暗房时期对于遮挡的要求类似。
• 新闻现场的作品不得摆拍。使用插图照片、蒙太奇、人像、时尚图片或者描述室内装饰、虚构场景、展示某种设备的使用方式的图片时，应当以不使读者误解，或者对设备的使用产生迷惑为原则。
• 如果在图片说明与致谢名单部分有任何疑问，应该首先予以讨论。在有疑问或者需要申请例外情况时，请首先向设计总监、版面编辑或新闻办公处咨询。

前几天我们谈到了Scott Kelby的图像处理偏好，事实上在这里，Scott用的原词是Code of Ethics，道德准则。我们在很多地方都会谈到道德准则，而在图像编辑数码化为后期空间提供了无限可能的今天，报道摄影的道德准则也就显得越发成为一个严肃的话题。

 

今年快要过完，已经陆陆续续的发生了数不清的修改照片的话题，任悦老师曾经在其博客上多次报道，而更搞笑的则是闹得沸沸扬扬的华南虎事件了(啊，谢天谢地我终于找到机会搀和一把这个事情了)，除了作为第一条上了PhotoshopNews这样业界领军网站的中国新闻，最近还传闻要上《科学》杂志。这里还有一份更为完整的清单，记录了很多著名的图像修改事件。

 

我不是很清楚国内是否有一些类似的道德准则在，三年前的时候我给体院的新闻摄影协会上过一次后期处理的课程，想在课程前给他们谈谈新闻摄影后期修改的道德准则问题，找了很久也没有找到有用的资料。于是乎在摄影无忌上发了求助贴，也得到了超级无敌大肚飞天牛版主的帮助，解了燃眉之急。 

在以后的几天时间里面，我会慢慢的写一些不同新闻机构的报道摄影或图像编辑的道德准则规范，就当是一个记录。今天从路透社开始谈吧： 

Photoshop是一款相当强大的图像编辑软件。但在我们的工作中，仅仅只是使用其中的一小部分功能，包括：裁切，调整图像大小以及调整色彩平衡。

在Photoshop或者其它图像处理软件中显著调整图像的员工将被免职或解雇(dismissal)。

规定(RULES)如下：

• 不得在图片中添加或删除元素(，这改变了图片的原始内容以及报道摄影的公正性)。
• 不得过分提亮或压暗原始图片，或使原始图片模糊或部分模糊(，这会导致读者因此误解图像内容)。
• 不得进行过分的色彩调整(，这会导致对原始图片光照环境的误读)。 More on 路透社的图像编辑原则

第三章：打开天窗说亮话

《新彩色摄影》一书第三章开篇是这样一段话：

众多的摄影师对于摄影的理解仅仅只是拍摄照片——迷恋甚至沉迷于照片的视觉特性，这在专家眼里却显得一文不名。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)

在这一章里介绍了摄影师马克•科恩(Marc Cohen)的作品。科恩属于七、八十年代之中的顶尖摄影师，但是他的作品直到现在才得到了应有的重视。2004年，PowerHouse图书公司出版了科恩的第一本个人作品集，黑白画册《冷酷的街(Grim Street)》

谈到科恩的彩色作品：

他是一个随身携带相机并以拍摄为乐的人。其与被摄者之间的拍摄距离让被摄者感觉自己宛如被视奸。在闪光灯亮起的那一瞬间捕捉眼睛不及察觉的人群。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)

© Marc Cohen

© Marc Cohen

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本文转载自Miguel Garcia-Guzman的博客曝光补偿(Exposure Compensation)上的文章《George Kavanagh's work … and some thoughts about portfolio editing》，中文翻译及图片使用均经原作者授权。转载本文请附上原文链接，图片请勿转载。请勿将本文用作任何商业用途。

by George Kavanagh

乔治•卡瓦纳(George Kavanagh)是英国的一位将艺术摄影风格与商业摄影结合的的商业摄影师。我看了一下他的作品集，并且对于其中的几幅作品有相当的兴趣。我特别喜欢的是他的“新作”部分的一些作品，例如题图的这一张；以及“场地”中的一些作品，例如下面的。

by George Kavanagh.

by George Kavanagh

在我浏览乔治•卡瓦纳网站的时候，我发现他在作品集里面放了太多的照片；更重要的是，把一些很好的作品混杂在了一堆平淡无奇的作品之中。这样的发现让我想到一个问题：作品集的编辑。 More on 乔治•卡瓦纳的作品及对作品集编辑的几点想法

第二章，彩色摄影的形式

大多数艺术史，形式永远是首要的，而内容与材料则居次要地位。

(摄影师们)非层次性(non- hierarchical)的构图方式在很大程度上与非写实性(non-representational)的绘画方式有着一致的视觉原则。与此同时，摄影与光学之间不可分割的联系又使其不同于现代派理想的自主艺术(autonomous artwork)。

形式主义者们将实实在在的物体与相互的气场当作整体视觉表现的一个个交织的片段。

每一张照片都代表了真实世界的林林总总在视觉可能性上的一次完美协作。最终的结果是所有的物体及相互之间的气场组成的连续视觉平面，紧密相扣，犹如一幅完美的拼图。

出众的作品永远不会立即显现，因此这样的期待往往是徒劳的。由于新的形式在探求画面每一个部分的充分协调，而非华丽的一跃(grand jeté)，因此不少观者开始感觉到无趣。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)

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奥克莱尔的《新彩色摄影》一书被划分为八章，共收集了四十八位艺术家的作品。

第一章，彩色摄影崎岖的早期年代

在第一章里，奥克莱尔(Eauclaire)提出这样的观点——尽管彩色摄影已经诞生了一百余年，但是作为一种艺术形式，直至二十世纪六十年代，依旧未走入成熟。她将其归结于色彩本身、摄影师在选材和拍摄上的失误以及由此造成的批评。

彩色胶片对于拍摄主题色彩表现过于夸张，同时面对现实世界中的惨淡色彩，很难完全将其把握。这样的原因使得这种表现形式一直陷在低迷。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)

让我们来看两则关于彩色摄影的批评：

对自然世界的拙劣模仿——拉斯洛·莫豪利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)

彩色摄影家们的色彩就如同噪音。(他们的)色调就如同轰鸣的发动机让你难以忍受，如同用蓝色的电弧，红色的烈焰，绿色的毒药堆砌的激进爵士一样。——沃克·埃文斯(Walker Evans)

尽管伊文思在这里采用了否定的态度，但是我依旧喜欢他用音乐来给摄影打比方的方式。这更能够形容彩色摄影的可能性对我的诱惑。 爱德华·史泰钦(Edward Steichen)据说曾感觉到这种媒介太过“妖娆(coloriferous)”。我很喜欢史泰钦的这一说法。如果有人想要写个博客，我觉得这一定是个不错的名字。

奥克莱尔接下来谈到了米诺·怀特(Minor White)、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、哈里·卡拉汉(Harry Callahan)等黑白摄影大师，他们曾经有过使用彩色摄影的经历。不过奥克莱尔称其“仅仅是为了满足好奇心而不是为了创作”，“相对来说不过是默默无闻的失败作品”。真感人的说法。

但或许最具洞察力的说法来自奥克莱尔的结论：

妨碍彩色胶片进入艺术领域的原则性问题在于其并非是如实的反映世界，而是将平淡的景象变成一付声色犬马的图景……直到1970年，彩色摄影师们依旧在摸着石头过河……当他们开始仔细的从自然世界中构筑画面的同时，他们学到了如何去征服镜头所构筑的色彩与空间世界……二十世纪七十年代，在先驱者们的不断努力下，探寻它的特殊所在，克服其缺点，并且尽其所能的时候，彩色摄影终于迎来了自己的时代……成为了有着自己的艺术语言的独立艺术形式。——莎莉·奥克莱尔(Sally Eauclaire)