© Rona Chang

今天我们介绍的摄影师Rona Chang来自台湾，很遗憾我找了一大圈还是不知道这个摄影师的真名是什么，不过因为是中国人，也不太好随便给她安个名字了，所以大家就看英文名字好了。让我对她感兴趣的原因是题图这张照片，这一张照片是我在这两年时间里最想拍的一张照片，不过一直没有机会实践。我倒真是奇怪为什么很少看到有摄影师去拍摄这样一幅作品，Chang的这张并不是最符合我心中的要求的，但是聊胜于无吧。

© Rona Chang

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© Kalle Gustafsson

卡利·古斯塔夫森(Kalle Gustafsson)是一位来自瑞典的摄影师，出生于1980年。他在悉尼学习电影，随后在巴黎学习摄影。之后他回到瑞典从事两年摄助工作，现居斯德哥尔摩从事自己的拍摄事业。

© Kalle Gustafsson

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© Yvonne Lacet

摄影师冯妮•莱西(Yvonne Lacet)1980年出生于荷兰的北方城市莱瓦顿(Leeuwarden)，1999至2004年期间就读于乌德勒支皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts, Utrecht)。

© Yvonne Lacet

© Yvonne Lacet

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西班牙摄影师帕布罗·罗佩茨(Pablo Lopez)出生于1979年，在纽约大学以及国际摄影中心学习摄影。曾在美国、阿根廷以及墨西哥举行过展览。

他最近在纽约的Sasha Wolf画廊举行了名为墨西哥城的风景(Views of Mexico City)的摄影展。这是一系列一米见方的大幅彩色摄影作品，用抽象的色彩与线条表现了墨西哥城以及其周边的景象。意在回顾这一城市的历史性建筑以及人类 活动高速发展与这类周边建筑自荐的关系。人与自然的关系成为罗佩茨叙事的基石。

今天没有灵感继续介绍摄影师了，那么继续发链接吧。99个值得一看的摄影师作品集，大家别太贪心哦，慢慢看吧。

1 Nicolas Henri
2 Dave Hill
3 Matt Stuart
4 Ken Rockwell
5 Denis Rouvre
6 Erik Almas
7 Maciej Duczynski
8 Koen Demuynck
9 Martin Klimas
10 Cosmin Bumbut
11 Christope Huet More on 99个值得一看的摄影师作品集

© Jamie Isaia

洁米•伊赛娅(Jamie Isaia)的是一位来自加州的摄影师，毕业于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts, NY)。他的作品带有浓烈的梦境色彩，仿佛是一幕幕舞台剧的布景，但是同时画面中有有一些不经意的细节形成这种精心摆布场景中的神来之笔。就仿佛是绘画与表演艺术的结合。

© Jamie Isaia

© Jamie Isaia

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今天早上看到不少好东西，纽约时报《潮杂志(Style Magazine)》的全新一期刚刚上线。(当然，说是这么说，其实链接是被别人偷出来的，按照日期来说应该是2号才正式上线的，哈哈。)早上从九点钟一直看到十一点，其中感觉最爽的是时尚大师保罗•罗维西(Paolo Roversi)的一组作品，放下来大家看看。关于他的介绍很多，我就懒得写了，大家问google吧。他的个人网站正符合1416以前的一句话——“摄影如奇遇”，看看你们能够在几分钟以内把他的照片打个大图出来吧。

  
© New York Times Style Magazine/Paolo Roversi

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© Alvaro Ybarra Zavala

我们已经越过了以一张图片去评价一个摄影师的年代，但是从观者的角度，我们依旧会在某些时候被一张照片深深的震撼，就如题图的这一张作品。这张照片的作者是一个有着及其变态名字的西班牙摄影师阿尔瓦诺•伊巴里•扎瓦拉(Alvaro Ybarra Zavala)，29岁，是西班牙著名图片社VU的一员。

© Alvaro Ybarra Zavala

© Alvaro Ybarra Zavala

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© Aneta Bartos

今天我们要谈到的摄影师安妮塔•芭托斯(Aneta Bartos)是一位来自波兰的商业摄影师，不过我并不喜欢用商业摄影师这个名词来称呼她，我更愿意称她为一位来自波兰的女性摄影师。

© Aneta Bartos

© Aneta Bartos

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 最近访谈真不少，来自玛格南的战地摄影师菲利普•琼斯-格里菲思(Philip Jones Griffiths)接受了游击者新闻阵线(Guerrilla News Network)的采访，讨论了《战地摄影是否是一种艺术(Is War Photography Art?)》。

“很遗憾对于这种‘艺术’形式，语言再次变得苍白。我是一位新闻摄影师(news photographer)？一位媒体摄影师(press photographer)？还是一位报道摄影师(photojournalist，谢天谢地您没有再排比下去了，这个领域中文比您想象的更加苍白)？或者是一位艺术家？至少我很反感最后一种叫法，因为这个词已经被滥用了。就我看来，艺术是形式与内容的结合，而这也是我想努力做到的。从这个角度来看‘艺术家’这个称谓或许合适，但是我还是喜欢被叫做报道摄影师。”

下一篇采访来自于前一段时间刚刚开放了阅读权限的PDN，接受采访的是《时代周刊》的签约摄影师黛安娜•沃克(Diana Walker)，她是里根、老布什以及克林顿在任期间的白宫摄影师，她谈到了她在自己的新书《更大的作品：人像摄影三十年》中最爱的几幅作品以及作品背后的故事。除此以外，《大众摄影(PopPhoto)》本月早些时候也就这本书对黛安娜•沃克之间进行过一次对话。

“我的态度是，我既然在那里了，我就应当对读者负责；我的工作就应该是给读者展现在闪光灯与叽叽喳喳的人群背后的真实故事。我也犯过很多错误，我会赶不上车或者错过班机，我也忘记过往相机里面放胶卷。但是我从来没有做过的事情就是交出一份平庸的作品。”

谈过两位大牛以后，我们来看看另一篇访谈，来自《大众摄影》，采访对象是林•布罗杰特(Lynn Blodgett)。我丝毫不怀疑大部分人对其一无所知的程度，作为全球五百强企业之一，联盟计算机服务公司(Affiliated Computer Services)的CEO，更合适他的地方是《福布斯》或者《财富》(当然，他也确实上这两本杂志上累了)。摄影只是他的业余爱好，但是他丰厚的家底让他有了在这条道路上走得更好的条件。他刚刚出版了自己的第一本个人作品集《寻恩：美国无家可归者的面孔(Finding Grace: The Face of America's Homeless)》，这一项目是在他的老师——著名的名人摄影师安德鲁•伊克利斯(Andrew Eccles)鼓励下进行的，而采访就是针对他的这一作品。

“我希望我们能够排除我们的那些成见，这些无家可归者并不仅仅是懒汉、酒鬼或者疯子。他们是真正的人，而且我们能够从他们身上学习。”

另外这里还有一篇来自《PasteMagazine》的相关评论。