© Jesse Marlow

今天我们要介绍的是来自澳洲的摄影师，杰斯·马洛(Jesse Marlow)，这位仅29岁的摄影师从20岁干上新闻摄影至今已经9个年头了。除了为杂志与报纸提供稿件之外，杰斯·马洛同时也为商业用户拍摄，同时其作品为多家博物馆及私人收藏机构收藏。另外，他还是2006荷赛大师班的学员之一。

© Jesse Marlow

其作品《受伤了(Wounded)》在澳洲最盛大的报道摄影节“Reportage”上做展映，并于次年自费出版发行并受到好评。 More on 杰斯·马洛 Jesse Marlow

© Lisa M.Robinson

前几天我们谈到来自日本的渡边广，他是2006年Photolucida摄影节摄影师批评大奖(Critical Mass Award)的获奖者之一。而我们今天就来谈谈另外一位获奖者，女性摄影师丽莎•罗宾逊(Lisa M. Robinson)，其获奖作品为《雪国(Snowbound)》，该系列作品集将于本月27号由凯勒出版社(Kehrer Verlag)出版发行。

© Lisa M.Robinson

丽莎•罗宾逊从1996年起活跃于摄影创作领域，其作品多次以个展及联展的方式在国内外展出。“雪国”的拍摄从2002年冬开始，历时四年。雪国描绘了一副白茫茫的自然风光，而又在其中不自觉的流露一些人工痕迹。我们很容易从雪国的画面中找到那些我们平时所熟知的场景，公元的长凳、篱笆、栈桥、球场等，但是这样的熟悉空间又在自然的气候中显得若有若无、忽隐忽现。在《雪国》里，大雪纷飞下再不是万里雪飘，惟余莽莽的世界，而是一种人类影响无处不在，但是又诡异般安静的世界。 More on 丽莎•罗宾逊 Lisa M. Robinson

原文名为Emerging Magazine: Platon's Nutopia载于美国《大众摄影(PopPhoto)》杂志网站。 

越来越多的网络杂志正在涌现，他们都有着一致花哨的页面、精致的导航栏以及许多不必要的功能。但是当摄影师普兰登(Platon)决定设计他全新的在线杂志时，他在心里对自己说：这些都不是我想要的。

“我的设计思想是反互联网的，”这位因拍摄名人肖像而闻名的希腊-英国混血摄影师说到。“看上去并不吸引人，我不想用那些对齐精致的大写粗体Helvetica去打动别人。”

《新乌托邦(Nutopia)》杂志，nutopiaforum.com在十月登场，这是普兰登几年前组织的一个有创意的年轻摄影师社团的名字。这个论坛提供给那些上升期的年轻摄影师们一个安全的环境，以便相互之间获得对作品的反馈或者学习摄影界的历史以及最新潮流，是对十七世纪巴黎艺术沙龙的一种有意效仿。 More on 摄影界的新兴杂志：新乌托邦(Nutopia)

昨天我们谈了日本标本摄影的女性摄影师高桥纯子，我们今天继续来看一位拍摄了“制服系列”的标本摄影师，杨•班宁(Jan Banning)。

拍摄标本摄影貌似是一件很容易的事情，我们已经看过了太多打着标本摄影旗号的摄影师。每个人的作品都是千篇一律的内容与构图，甚至连色彩都是一模一样的感觉，我们很容易就成为前人的机械重复者。如何跳出来，选择一个特别的主题或者风格让自己与众不同就成为了衡量一个标本摄影师创作实力的一个标准。

© Jan Banning

杨•班宁是标本摄影师中与众不同的一位。杨1954年出生于荷兰，大学期间学习历史，但是最后决心成为一名摄影师，开始关注自己的摄影项目。杨•班宁曾经获多种报道以及文化奖励，其中我们今天要谈到的“制服系列”——《官僚机构(The Office)》曾获2004年荷赛的最佳组照人像一等奖。

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© Junko Takahashi

日本女性摄影师一直以来都以细腻的风格闻名摄影界，以至于细腻已经和日本女性摄影师划上等号。那么日本女性摄影师风格的标本摄影，又将会是怎么样的呢？高桥纯子的《接待员(The Receptionist)》就是这样的作品。

高桥是一位来自东京的女性摄影师，早在1993年便获得过佳能公司的“写真新世纪(New Cosmos of Photography)”摄影比赛的优秀作品奖，并曾作为新一代优秀日本女性摄影师的代表于1998年参展东京都写真美术馆(Tokyo Metropolitan Museum of Photography)举办的“女性摄影师的眼睛”(The Eye of Women Photographers)联展。 More on 高桥纯子 Junko Takahashi

© Ion Zupcu

最初的计划想要介绍商业摄影师Dan Tobin Smith的，他是一个游走于商业与艺术之间的摄影师，我非常喜欢他的静物作品。不过由于昨天晚上一些事情耽误了写作，所以今天就不谈他了，有兴趣的朋友们自己去他的网站上看看吧。

今天我们来谈谈另一位静物摄影师罗马尼亚籍摄影师伊安•泽帕库(Ion Zupcu)，他因为最近的作品集《纸(Works on Paper)》而受到摄影界的关注，这又是一位47岁的大龄人物。

“大多数人为了人们拍照是为了留下回忆，而我拍摄这些静物则是为了自己的回忆。”——伊安·泽帕库 More on 伊安•泽帕库 Ion Zupcu

© Yoonki Kim

金允基先生是一位居住在曼谷的韩国商人，他的作品本来并不在我最近考虑介绍的摄影师类别之中，最近一段时间的本意是介绍一些年轻的摄影师，而金允基先生已经47岁了，但他开始摄影仅仅才8年时间。他的第一台相机是在唐人街买的一台二手的FM2，这台相机他一直使用到现在，另外金允基先生还有一台F3。

 
© Yoonki Kim

金允基先生使我感到震撼的是其作品《70莱(70 Rai，rai为泰国的面积单位)》，这是泰国最大的平民窟之一，曼谷港平民窟的中心地带的名称。对于更多的人来说，这一片地区意味着毒品、艾滋、犯罪、贫穷，被遗弃的孤儿以及奄奄一息的老者。而对于金允基先生来说却并非如此。

“我想，不管他们自己能否意识到，每个世界上的人都正在享受活着的每一天。我相信这是人类文明得以延续最重要的一点。人们生而快乐，这就是我眼中的世界。我喜欢拍摄照片，记录人们的幸福、热忱以及对生活的喜悦”——金允基

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© Mike Osborne

今天所介绍的麦克•奥斯本，是一位出生于1978年的摄影师，来自美国德克萨斯州。吸引他进入我们眼中的作品是其作品《龙的国度(Enter the Dragon，作品名来源于李小龙同名电影，龙争虎斗)》，创作于06-07年，麦克•奥斯本接受法尔布莱特法案基金资助于台湾访问学习期间。

“在中国和台湾拍摄的时候，我常常被公共空间中的诡异气氛迷醉。我的图片很难表达出我对这个五千年文明古国的感受。我无法忘记我在北京那些宽阔的柏油马路、巨幅广告牌、以及那些扭曲的新型建筑之前的震撼。这并非是你所想象的共产主义领导下的景象，而更像是资本经济操控着的样子。我觉得可能在很多中国人眼中我的照片所凝固的瞬间更类似于外国，就像我所在中国之时的感受一样。”——麦克•奥斯本

© Mike Osborne More on 麦克•奥斯本 Mike Osborne

前几天一时心血来潮参加了FeedSky的博客挑战赛，反正每天总是要写东西的，加入一个比赛就当是顺便打个广告吧。研究了很久，也没有适合我博客的参赛主题，似乎写一个技术型的博客是一件很没有吸引眼球作用的事情，以前的老博客一直半死不活差不多也就是这个原因吧，写起来累，却看者寥寥。最终选择了最喜欢的文艺作品，就每天介绍一两位年轻摄影师的作品吧，或许都是一些不那么有名气的成长中的年轻摄影师，大家慢慢看吧。如果觉得我的博客上的文章有些作用，就请帮忙点点下面的投票链接吧，先谢谢了。

©Sannah Kvist

今天介绍的摄影师是来自瑞典的女性摄影师珊娜·凯维斯特(Sannah Kvist)，其作品时而奔放，时而冷峻。乍一看，每幅画面都看似毫不经意，而仔细品味又觉得每一幅作品都是精心设计而来。凯维斯特的作品有时平凡到生活的细微末节，而有时候又成为一个个神秘而不可知的画面，不同的风格在她身上转变突兀而又自然。在她的个人网站上可以看到她的一部分作品，于此同时，她还有一个图片博客她伤了我的心，我摔破她的脸，另外在她的flickr也保持着经常性的更新。 More on 珊娜·凯维斯特 Sannah Kvist

© Anton Cobijn

澳大利亚摄影师丹尼尔·鲍德(Daniel Boud)应悉尼版《乐》杂志(Time Out Sydney)之邀参与了对摄影师安东·考比金(Anton Cobijn)的采访。参访主要是关于安东·考比金为乐队Joy Division拍摄的自传电影《控制(Control)》的宣传推广，不过丹尼尔·鲍德还是在里面掐出了大约五分钟关于摄影的话题，内容主要关于他对于摄影的态度，乐队拍摄，工作流程，以及为杀手乐队和U2乐队拍摄的新乐队照片，点击这里下载。

如果你觉得这一段对话太短，不是很过瘾，也可以点击这里，看看05年英国卫报IT栏目对安东·考比金的一次采访。对，是IT栏目，所以问题都很弱智简单，不过也很有趣，就当是练习听力以后的小小开胃菜吧。另外这里还有一篇一个图片编辑对安东·考比金的评论短文(确实非常之短)。 

最后说一句，如果你不认识安东·考比金，那么我建议你赶快看看他的网站，他是世界上最好的乐队摄影师，也是我最喜欢的摄影师之一。另外，还是一条多才多艺的汉子。