一幅天价摄影作品的诞生

12月9日,美国知名风光摄影师彼得•里克(Peter Lik)在自己的官方网站Lik USA上发表了一则名为《彼得•里克刷新世界纪录》的新闻,宣称“私人收藏家在2014年11月以650万美元的价格购买了里克的作品‘幽灵’,同时还分别以240万美元和110万美元的价格购买了里克的‘幻像’与‘永恒的情绪’两幅作品。共计1000万美元的销售总额使得里克一举在史上最贵的前二十幅摄影作品中榜单中占得四席。”所谓四席中,也包括在2010年同样由私人收藏家购买的“一个”。

这则新闻迅速让正在忙于整理各种年度榜单的摄影圈喧嚣了起来,由于最初新闻的发布渠道仅限于摄影师官网及公关公司,因此引起了业内的诸多质疑之声。但随后,来自美国最佳律师事务所之一格莱斯•威尔律师事务所(Glaser Weil Fink Howard Avchen & Shapiro LLP)的约书亚•罗斯(Joshua Roth)作为匿名卖家的代理人发表官方声明,证实了此次交易的真实性。罗斯在声明中表示,“我们的客户是里克作品的长期收藏家,很高兴能将这三幅作品纳入自己的收藏当中。”里克本人的代理律师,来自格林伯格•特劳里格律师事务所(Greenberg Traurig, LLP)的马克•G•特雷多斯(Mark G. Tratos)表示,“这三幅作品为艺术摄影的发展塑造了新的里程碑,同时也成为彼得•里克作品价值的新标杆。”考虑到美国严格的税务与信用制度,这么做如果只是为了吹牛,那未免税上得也太高了一些。随后诸多权威新闻机构的跟进也确证了本次出售的真实,自此笔锋渐转为对于此次购买行为的讨论。 继续阅读“一幅天价摄影作品的诞生”

PDN自我推广竞赛评委采访

下面的两篇访谈来自博客No Plastic Sleeves,由Larry Volk和Danielle Currier为其同名书籍配合建立。这是一本非常优秀的书,不少策展人、艺术家都在其中贡献了自己的一部分力量,提出了一些相当中肯的意见和建议。博客除了介绍不少优秀的艺术家作品外,还提供了一些有意义的访谈。征询Danielle Currier的许可后,我计划将其中一部分翻译成中文。


Neil Binkley是Wonderful Machine的创办人之一,同时也是这个艺术品交易门户网站的宣传主管,为其成员摄影师提供市场机会和支持。不到两年的时间,这家公司的签约摄影师已经遍及全美五十个州,以及世界范围内近五十个城市。Neil曾从事广告、公司形象设计、电影制片和摄影,这为其提供了极其广泛的人脉以联系摄影师和艺术品购买方。闲暇之余,他也会面对自己刚刚足岁的儿子Nate体会初为人父的快感。Neil最近成为PDN 2009自我推广大奖的评委,同时也是ASMP/NY年度作品集评选的评委之一。

在看了这么多杰出作品集和自我推广作品后,你觉得哪些因素使其脱颖而出?

当然,如果作品集或推广的外观独特或奢华,总能迅速抓住我的注意力,迎来第一声赞叹。但如果金玉其表败絮其中,平庸的作品换不起我第二声赞叹,那么我只能为他们浪费的那些包装费扼腕叹息。

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广告摄影与专题摄影

拍摄时尚专题与时尚商业广告之间有什么区别?大部分人都知道专题只出现在杂志中,而广告则是为了推销某种产品或品牌。广告摄影看上去更干净,使用简单的灯光展现服装或妆面。专题则着力表现时尚服饰适合的情境和氛围。拍摄时尚专题更加宽松,条条框框较少。又有人会问,"那Prada或者Gucci的广告这么算呢?"问得好,这些广告又怎么算呢?显然他们的用光并不简单,场景和画面同样如此。他们是广告摄影中的贵族。但是看看J.Crew的广告,简单的布光、干净的背景,你第一眼看到的就是服装。Gucci和Prada这类品牌凭借其性感、时尚取胜,是典型的奢侈品。J.Crew的服装是为每个人准备的。而Gucci这样的品牌则是为少数有钱人准备的,所以他们的广告就是要显得不同款一点。

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新兴摄影风格融合:时尚与纯艺

原文名为Emerging Crossover: Fashion as Fine Art,载于美国《大众摄影(PopPhoto)》杂志网站。译文略有删节。

在1955年去世之前,美国著名摄影师乔治·普莱特·莱尼斯(George Platt Lynes)销毁了自己不计其数的底片和照片,他担忧的是如果这些作品一旦成为遗作流入公众手中,很有可能给自己带来恶名。尽管莱尼斯所拍摄的名人肖像以及芭蕾舞演员为他获得了国际性的声誉,但是他深信美术史上必然不会对他的男性人体摄影以及时尚摄影假以什么好言辞的。

时尚摄影在那个年代尚不为美术界所容,布莱恩·保罗·克莱普(Brain Paul Clamp)这样说道,他是纽约著名摄影画廊克莱普艺术画廊(ClampArt)的拥有者。“如果你是一位商业摄影师,那么你和艺术作品代理商之间就有得好瞧的了,”克莱普解释道。“如果你真的想作品在什么画廊展出,那么你最好别让他们知道你还干着商业摄影这档子事情。”

不过这一状况在近来已经不再多见了,特别对于在流行与纯艺的共同影响下成长起来的年轻一代摄影师就更是如此。“年轻摄影师对这一分歧毫不介意,”克莱普如是说。

现在的时尚摄影与艺术摄影已呈相辅相成之势,事实上越来越多的画廊展示出的作品正是时尚摄影作品。由纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)外联负责人丹·哈姆(Dan Halm)策划的“点击时尚(Click Chic)”摄影展便是一个绝佳的例子。展览展出了六位毕业生的作品,他们将时尚摄影作为一种手段来进行影像实验与社会评论,这一影展从多个方面展示了一种新的摄影流派——尽管它并不特别受画廊重视。

“如果你跳出杂志印刷精美的页面来看这些(摄影师),你会发现他们与那些艺术摄影师们受过受过同样的正规教育,也有着相同的艺术修养,”哈姆说道。在他看来,时尚摄影与艺术摄影之间界限的消失正预兆着时尚摄影的一个黄金年代的到来。

哈姆和克莱普认为,当下冲破传统思维模式的时尚摄影大潮植根于上世纪八十年代,“八十年代,广告界发生了巨大的变化,”克莱普说道。“广告不再是推销产品,而是开始推销理念。”这一转变可以在“时尚”广告中明显的看到直接表现服装的影像在慢慢减少或者消失。以为《尼龙(Nylon,一本定位年轻人的时尚杂志)》以及一些采访拍摄作品的摄影师盖·阿罗彻(Guy Aroch)为例,他的作品往往就只表现模特的头部或者嘴唇。哈姆同时还认为那些敏感大众也在时尚摄影的变革之中起到了推波助澜的作用。“我们的文化正在对时尚更为敏感,”他说。“我们更加关注时尚了。不然你认为“安娜·温图尔(Anna Wintour,美国版《Vogue》杂志主编)怎么会一夜之间妇孺皆知的。”

不过当八、九十年代被委以时尚摄影的复兴起源之时,那些年轻摄影师(以及他们的伯乐们)则相信江湖已经不是那个崇尚肤浅影像的江湖了。莎拉·西维尔(Sarah Silver),一位入选点击时尚摄影展的31岁的摄影师认为在二十世纪八十年代,至少还有摄影师能够通过拍摄“不知所云的漂亮画片”来混个不错的收入。不过在当今媒体主导的市场上,这一手再也行不通了——就算是拍个产品图片,要求也比这高得多。反之,不管是混成什么样子的摄影师都会被要求拿出自己的东西来,拿出有说服力的图片出来,不管是说些什么东西。“拍摄漂亮的图片很容易,”西维尔说。“不过想要出名,你必须拿出独一无二的东西出来。”

这些年轻的摄影师所扮演的角色越来越多,仿效着他们之前那些在商业与艺术领域均获得成功的摄影师们。拍时尚起家大卫·拉夏贝尔(David LaChapelle)开始拍起名人肖像,并且最近在托尼·沙弗拉兹(Tony Shafrazi)画廊举办了摄影展;以拍摄充满情欲诱惑的摄影作品起家的玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)最近为Tom Ford拍摄了新的广告。

不过哈姆认为那些对于时尚摄影的传统偏见依旧会在某些人身上延续。少部分艺术摄影师依旧会认为时尚摄影是一个纸醉金迷的圈子,选择远离时尚摄影的江湖。不过这并不会影响像西维尔这样的摄影师们。“很可能有很多人认为时尚摄影够不上是艺术,”她说。“不过我们这些时尚摄影师才一点也不在乎那些人。”

摄影界的新兴服务:影像修图外包

 记得前几天开始谈的摄影界的新兴潮流吗,今天我们来谈第一件,新兴服务——影像编辑外包。原文名为Emerging Service: Outsourced Editing载于美国《大众摄影(PopPhoto)》杂志网站 

数码影像在最近的几年时间里取得了长足的发展,拍摄变成了一件轻松快捷的事情,而且成本也变得更低。但是很多专业摄影师感到他们开始渐渐有些跟不上节奏。拍摄的数码文件越来越多意味着要在电脑面前花上更多的时间,而这段时间他们本可拍摄更多的照片。

“数码使得人们在上面花销的时间越来越多,但是我们不得不需要它。”影像编辑外包网站ShootDotEdit.com的创始人之一杰尔德•鲍曼(Jared Bauman)如是说道。

有些数码摄影师拍摄量极大,特别是婚纱摄影师,这样他们就需要有人来帮助他们挑选、编辑以及输出与保存、管理文件。但是作为一名创意工作者,很理所当然的不会情愿把这样一件工作假手他人。而现在,新一代的外包公司提供越来越个性化的服务来达到更为完美的创意结果。 继续阅读“摄影界的新兴服务:影像修图外包”

一个摄影师的忠告

最近几天一个图像编辑的博客实在是非常的热闹,起因是博主的一篇帖子《下一个伟大的花名册摄影师》,内容是及其简单的一句话,评论之前介绍过的VH1电视台的摄影真人秀节目《The Shot》——一个靠拍拍女人的三点式、胸罩和裤衩谋生的人算哪门子时尚摄影师。短短四天就已经有了六十多条留言,其中还有两天周末。其中一个署名为老家伙的人发表了一篇长篇大论,干脆被作者单独拉出来做了个帖子,《一个摄影师的忠告》

  1. 在大学中,尽可能多学习一些知识。这会让你成为一个有用的摄助。别一天到晚就盯着台5D不放。
  2. 在大学里面选修一些商务课程。当心读死书读成木头,出来什么也干不了。要学以致用。
  3. 在大学里面,多选修一些哲学课程。试着以宏观的态度思考问题。试着去关心这个世界。用这样的态度去拍摄照片。
  4. 在大学里面争取一年休学,开车去游历这个国家。和几个好朋友一起去是一个非常好的做法。不过别以为这是让你出去找乐子的,带上书与你通行,如果你真读不懂书,带一点有声读物。
  5. 顺路去一些被拍滥了的地方,例如纪念碑谷或者峡谷地国家公园这样的地方。我知道这听起来很傻,不过每个人总会傻上一两次的。
  6. 开始当摄助的时候,最好能把相机完全抛开几年,专心做一个助手该做的,用一个助理的身份去考虑问题。相信我,这很重要。这个时候你应该做的是求知若渴的去学艺,而不是去拍摄。(好吧,如果愿意的话可以用手机拍摄,不过真别把这当回事。)
  7. 仔细思考自己怎么样才能最好的服务一位摄影师,这能够帮助你找到工作,并且保证你不被解雇。
  8. 不要把生命浪费在找刺激上面。
  9. 自力更生,简简单单过日子。
  10. 培养自己谈话和阅读的习惯。没有人希望和一个闷罐子摄助待上五个小时。不过如果你只会别人谈谈关于如何从Adobe Bridge生成在线作品集这样弱智的话题,那么不说也罢。  继续阅读“一个摄影师的忠告”

图像通用许可系统

Plus Logo对于商业摄影师而言,对于作品的使用范围描述永远是一件令人感到头痛的事情。有的摄影师害怕过于严肃的描述语言会让自己在那些花言巧语的含糊其辞面前丧失竞争力;而又有摄影师害怕太过宽泛的描述语言使得自己的利益遭受损害。同时客户在五花八门的用途描述面前,也会常常感到迷茫。PLUS就是在这样的环境下应运而生的。

PLUS是图像通用许可系统(Picture Licensing Universal System)的简称。这一系统类似于目前常见的创作共用协议(Common Creatives,后被官方定名为知识共享协议),但是更适用于摄影师或者插画人员的商业活动。

PLUS规定了一系列的词汇以及一个被称作Media Matrix的机读数据表示法,用来描述作品的适用范围、年限、语言等一系列商业规范。这些数据能够被集成到图像的元数据之中,从而便于图片库以及商业使用。摄影师可以使用简洁的PLUS Pack来进行常规的图像授权,例如印刷品广告授权(PAPA),市场活动材料授权(PAMM),网络及电子媒体授权(PAWE)等。也可以使用被称作媒体选择器的在线工具来生成标准化Media Matrix数据,然后可以使用解码器将其生成为使用范围描述。

使用这套系统的好处是显而易见的,如果所有的摄影师都使用相同的规范,那么不论是客户或者是摄影师,也就没有必要在描述语言的圈套里面绕过来绕过去。如果大家都基于同一个标准来讨论,那就是双赢。

目前PLUS已经得到了AdobeIPTCPDNDIGIMARC,五角设计以及盖蒂图片社等机构与公司的支持。

和乔伊•劳伦斯一起喝奶

  

加拿大摄影师乔伊·劳伦斯是一个天才。除了拍摄漂亮的照片,还拍摄音乐电视,以及周游世界。在纽约和伦敦都有其作品代理。让人难以相信的是他仅仅使用佳能的EOS 5D以及外接闪光灯就拍出了具有专业影棚光效的作品。

对了,忘记说,他只有十七岁。

这样的奇迹对于我这样一个42岁的老家伙而言实在是显得有些难以想象。不过与其嫉妒得要死,还不如和他坐下来谈谈,看看这小伙子为什么这么的棒。

我们完整的谈话记录,以及他的更多作品、链接以及其他信息都收录在他的新DVD之中。 继续阅读“和乔伊•劳伦斯一起喝奶”

摄影师的自我推广(1):自省

从这篇文章开始,接下来我们会谈到一系列准备或者想要进入摄影市场的摄影师们需要去关心的商业摄影的基本要点。


我本想把第一篇文章叫做“推销前,先让自己有卖相”。在你开始准备进入商业市场以前,先要弄明白自己在摄影界算什么地位,更重要的是弄明白,自己打算成为什么人。

让我首先假设你已经度过了那个愿意为了一点小钱就去为不管什么人去拍照的阶段。如果不幸的是你还没有,那么你首先应该学习改变做法了。我可以明确的说,有着数不清的人在做着这样的事情,他们不管什么都拍;如果是死物,更可能是拍上若干张。但是你没有必要与这些人为伍,除非你本身也就把这当作爱好。如果你想要把摄影当作自己的职业,那么你必须让自己专业起来,至少看上去如此。我有一个朋友既给人拍大头照,同时也是一个食物摄影师,但是他两者都干得不错,因为他把两种行当分得很清楚。

想一想自己喜欢拍什么,想一想自己擅长拍什么。衷心的希望这两样是相同的。在你决定踏入这一行当以前,搞清楚这一点是很重要的。如果有什么是你不喜欢或者不擅长的,那么就别去做,提都不要对别人提。坚持去做你擅长的东西。生命短暂而竞争激烈。 继续阅读“摄影师的自我推广(1):自省”