似乎在今天没有什么事情还能够比盖蒂图片社被出售更令整个影像行业感到吃惊的了。在吃了十三年的小鱼之后，盖蒂图片社终于在当地时间2008年2月25日被位于旧金山的顶级私募股权投资公司（Private Equity Investment Firm)Hellman & Friedman LLC 以34美元每股的股价溢价55%收归旗下，交易金额达24亿美元，比今年年初所传出的消息高出了9亿美元。这里是双方公司的新闻稿：盖蒂，HF LLC。

在纽约索斯比拍卖行举办的红色情人节专场慈善拍卖会上，古尔斯基的作品《平壤四号(Pyongyang IV)》以一百三十七万五千美元的价格售出。作为杜塞尔多夫学派的代表人物，古尔斯基一直以来凭借其视角独到，细节翔实的巨幅摄影作品吸引了大量当代摄影以及当代艺术品收藏家的目光，其多幅作品在近年来屡屡创下摄影作品拍卖的新高。

本次在索斯比拍卖行举行的慈善拍卖活动旨在为"抗击艾滋病、肺结核和疟疾全球基金(Global Fund to fight AIDS, Tuberculosis and Malaria)"筹集善款，为了与情人节的主题搭配，本次拍卖会上的大部分艺术品均为红色主题。其中来自英国的当代现代艺术大师达米·赫斯特(Damien Hurst)为此次拍卖捐献了七件作品，U2乐队主唱，著名歌手Bono在拍卖会的开场酒会上演唱了披头士的名曲，All You Need Is Love。本次拍卖会总共筹集到善款达四千万美元。

《平壤四号》是一幅典型的古尔斯基式作品，高约三米，宽约两米(119 7/8英寸x81 1/2英寸)。

关于古尔斯基，任悦老师曾经推荐过一篇非常不错的文章。他的作品《99美分(99cent)》曾在07年二月伦敦索斯比一个当代艺术品拍卖会上以三百三十四万美元的价格成交，从而保持摄影作品的最高拍卖纪录长达一年之久。当时曾经有一篇有趣的评论如此说到，“一幅作品能够卖出什么价格，关键还是要看怎么卖的(That might suggest that how an artwork is sold plays an important role in defining how much it can sell for)”。无独有偶，今年一月以三百四十万美元打破古尔斯基保持的记录的理查德·普林斯(Richard Prince)的作品同样是在一场当代艺术品拍卖会上创下的，这成为这句评论最好的注解。

如果你对于摄影作品拍卖还有更浓厚的兴趣，可以看看索斯比拍卖行的摄影专区，以及克里斯蒂拍卖行的摄影专区，也欢迎大家发表评论谈谈自己的看法。

建筑
Benjamin Antony Monn
德国
www.benjaminmonn.de

Editorial
Louie Palu
美国
www.louiepalu.com

时尚
Andrej Kopac
加拿大
www.andrejkopac.com

婚礼摄影
Kevin Then
马来西亚

适马公司沸沸扬扬了N久的数码相机DP1终于开始在亚马逊上正式接受预定了，799.99美元的价格是否会让人感到惊讶呢？尽管这相比之前999.99美元的官方报价已经便宜了一大截，但是要知道的是亚马逊去年的圣诞促销，SD14也仅仅只卖650美元。另外同时接受预定的产品还包括19.99美元的遮光罩，149美元的外接取景器以及79美元的闪光灯EF-140(指数只有14)。另外这一预定活动仅针对美国国内。

好吧，尽管我承认DP1是一台在上市之初非常让我垂涎的机器，但是在这么久之后，这个价格玩笑也开得太大了一些。就算是美元已经下跌得很厉害了，又有几个人愿意花上6000块钱去买一台光圈只有4的相机呢，还是等着看看水货的价格在明年会是什么行情好了。算了，还是继续把心放在富士的GF670上面吧，目前关心这个大家伙的人似乎还真不少。

另外，在豆瓣上开了一个DP1小组，有兴趣的朋友们可以去玩玩。

Humble Arts Foundation基金会公布了31 Under 31摄影展的最终参展人名单，最终的31名摄影师从上千名候选人中选出，她们是

• Alana Celii
• Amy Elkins (blog)
• Ahndraya Parlato
• Allison Grant
• Ashley Lefrak
• Alejandra Laviada
• Alex Van Clief
• Catherine Maloney
• Dina Kantor
• Dru Donovan
• Elaine Stocki
• Hannah Whitaker
• Helen Maurene Cooper
• Jaimie Warren
• Jessica Bruah
• Jessica Roberts
• 谢嘉雯(音：Ka-Man Tse，香港人，Dirtypop杂志创意总监，现于耶鲁大学艺术系攻读硕士学位)
• Kate and Camilla
• Kelly Kleinschrodt
• Manya Fox
• Marta Labad
• Mary Mattingly
• Molly Landreth
• Nadine Rovner
• Rachael Dunville
• Reka Reisinger
• Sara Padgett Heathcott
• Sarah Small
• Sarah Sudhoff
• Tealia Ellis Ritter
• Talia Chetrit

影展将于3月1日在布鲁克林的3rd Ward画廊举行，时间持续一个月。展览的详细情况将在下周公布，我也会同步更新在展讯上。

如果你还在迷糊这个展览是怎么一回事，请参考任悦老师之前的新闻，非常遗憾的是最终的名单之中只有一名华裔摄影师。不过可以八卦一下的是，一位国内的摄影师入选了玛格南的大师班，大家有空的去祝贺一下吧。

胶卷停产以至于炸掉厂房这样的新闻不停的让那些传统摄影的爱好者们感到揪心，另外对于一些更古老相机的爱好者们来说，选择合适自己机器的胶卷就更加的困难了。不过下面这则消息可能会让很多人小小的兴奋一把。

一位退休的柯达老技师利用了一部分柯达工厂的废置设备，闲暇时间里自己在家捣鼓了一台胶卷制作机，目前的设计宽度为4英寸，可以制作4x5以下的各尺寸胶卷。在这里可以看到更多机器的相关图片，鼠标移到图片上还能看见一些部件的说明(不过我希望你能够显示flickr的图片)。目前这台机器还仅仅是一台原型机，只能一次涂一层药膜，也就是说可以做出来类似于乐凯那没有防光晕涂层的胶卷。据悉老师傅还将继续改进他的设备，实现多次涂药。老师傅的最后的想法是制作出属于他自己的Kodachrome胶卷——，Kodchrome。目前Kodchrome的配方还在老人家的车库中继续琢磨着。另外老人也有制作一台更大幅面菲林机的想法。

或许大家在家里自制胶卷，正是这样一个疯狂数码的时代中我们保持自己立场的方式之一，我很期待能够在不久的将来看到市场上出现个人品牌的胶卷。国内谁会是第一个吃螃蟹的人呢，或许我想是爱吃螃蟹的法拉吧，哈哈。

随着柯达终止了他们的红外胶卷的生产，红外摄影最近一段时间逆市而动彻底的红火了起来。除了不断的有人教你怎么把自己的数码单反改造成红外摄影机，摄影师里奇•萨蒙(Rick Sammon)成立了一个创意红外摄影师联盟(The League of Creative Infrared Photographers)。

“帝国主义的魔爪把红外胶卷无情的扼杀了，但是我们还有便宜的数码单反，我们还有机会。全世界热爱红外摄影的同志们站起来吧。把我们手中那些过气的数码单反改造成我们的武器，斗争吧！”该组织的技术总监乔伊•法莱斯(Joe Farace)做出了上述宣言。他也是红外数码摄影圣经《数码红外摄影完全指南(The Complete Guide to Digital Infrared Photography)》一书的作者。

目前该组织会员申请完全免费，只需要在他们的网站上提交你个人最佳的一张红外摄影作品以及自己的大头照一张，即可成为他们的会员，并且会出现在他们网站上的红外摄影师名单之中。

喜欢红外摄影的朋友们可以去看看了。

老牌器材厂商卡尔蔡司举办摄影比赛，你的2007。这或许是有史以来最为八仙过海的一次摄影比赛，允许包括从摄像头到中画幅在内的任何相机参赛，当然前提条件是你使用一枚卡尔蔡司的镜头。大赛依据所使用的器材划分为两个组别，使用罗技摄像头、诺基亚手机、索尼小数码及伪单反(bridge camera)的相机为一组；使用单反、旁轴以及中画幅相机的为一组。每组均评选出前十名获奖，其中第一组的大奖为8GB N95手机，而第二组的大奖奖品则是在ZM、ZF、ZK及ZS口蔡司镜头中任选一只(不包括Distagon T* 2.8/15 ZM和Sonnar T* 2/85 ZM)作为奖品。

平心而论这个比赛还是相当有趣的，虽然奖品给得抠门了一些。有兴趣参与的朋友们点这里报名吧，截止日期明年元月7日。

年底越来越近，关于2007的书单也就越开越多。逆光老师目前在连载PDN的年度书单，写了两部分(1|2)，还剩下十本书估计这个礼拜能够介绍完毕了。

之前我们谈到了卫报的年度摄影书籍指南，泰晤士报也在TimesOnLine上发表了他们的2007指南，不过作者明显要大牌很多，就是我们熟悉的马丁•帕尔(Martin Parr)叔叔。

帕尔叔叔的书单上面首当其冲的便是加里•巴杰(Gerry Badger)的《摄影演艺(The Genius of Photography)》。“这是一本极佳的摄影入门读物，它不光让我们厘清了那些成就一张伟大作品的复杂因素，也让我们看清了摄影这一媒介是如何随着技术进步不断变化着它的社会角色的。”

接下来马丁•帕尔谈到了英国的独立摄影书籍出版商，提名的两家公司分别是Chris Boot与Dewi Lewis，马丁•帕尔的《世界真是小小小(Small World)》便是由后者出版发行。这些独立出版商在这一年好书不断。吉斯•阿尔奈特(Keith Arnatt)的画册《我真的是一名摄影师(I’m a Real Photographer)》由Chris Boot出版，阿尔奈特原是一位概念艺术家(conceptual artist)，后转型为摄影师，这本书是他在南威尔士家乡周边20年来的拍摄成果。

马丁•帕尔提到的另一本Chris Boot出版的书则是查理•克莱恩(Charlie Crane)的《平壤欢迎您(Welcome to Pyongyang)》，只从题目上也就可以想象这本书能够有多么的牛了，我会抽空专门介绍。

下一本书来自独立出版公司Dewi Lewis，《母亲的所有历程(The Mother of All Journeys)》来自侨居英国的香港人Dinu Li，这本个人史诗性的画册回溯了Li的母亲从中国乡村去到香港最后去到英国的历程，其中穿插以Li的家庭照片以及母亲的口述。这是我非常感兴趣的一部摄影作品集，本来曾经有过在30天的时候凑数的想法，不过最后被理智所战胜。1416上曾经对这本书有过一些简短的介绍。

曾力的《愚公的时代(A China Chronicle)》之前我一直没有听说过，但是现在开始我很期待。国内的《生活》杂志上有一篇关于曾力以及这本书的不错的文章，大家可以去看看。

接下来的一本书来自最为著名的摄影书籍出版公司之一——史泰德(Steidl)，当然这本书也和史泰德一样牛，《可能的灵光乍现(A Shimmer of Possibility)》洋洋洒洒的12卷巨作，价格也是同样惊人的130英镑。每一本书都是拍自同一个十字路口的60张摄影作品，摄影师保罗•格拉汉姆(Paul Graham)。“格拉汉姆在这本书中一如既往的探索了表现摄影作品的新方法，而这部作品无疑是一次大胆而成功的尝试，它重写了纪实摄影的规则。”

接下来进入帕尔法眼的是来自英国的国宝级报道摄影师唐•麦卡林(Don McCullin)的《在英国(In England)》以及来自塔恩•西蒙(Taryn Simon)的《你所不知道的美国(An American Index of The Hidden and Unfamiliar)》，后者1416和李郁的博客上均有介绍

下一本书《噢，叔叔，不要(Nein, Onkel，我把这个名字翻译得无比邪恶)》则超出了我们的主流视线。(好吧，至少我没听说过。)这本书由蒂莫西•普鲁士(Timothy Prus)与埃德•琼斯(Ed Jones)编辑，选择了那些来自忠心耿耿的党卫军战士们在闲暇时光中拍摄的影像，“这些影像不由得让我们质疑我们对这些侩子手们的假想形象。”

书单的最后则是两本广告性质的书，来自艾克•索思(Alec Soth)的《时尚杂志(Fashion Magazine)》以及来自玛格南社的《玛格南眼中的玛格南》，不过我非常喜欢帕尔对这本售价95英镑6.5公斤重的大部头的比方，“合14.62英镑一公斤，这跟鳕鱼的价格差不多。” 前者依旧看看来自1416的介绍吧，后者在莱卡中文网上也有同样精彩的介绍文章。

另外，同样值得一看的书单还包括Amazon的年度摄影类书籍销售排行榜，ShutterBug杂志的2007年度优秀书籍以及著名摄影博客Muse-ings作者Tim Atherton的排行榜。

昨天最后提到的两本纪实摄影方面的书以及对于迈耶罗维茨(Meyerowitz)的采访都来自于加里•巴杰(Gerry Badger)的《摄影演义(The Genius of Photography)》(Quadrille，25英镑)，对，这本书就是BBC四台《摄影演义》的配套书。这是一本及其优秀的摄影史书，既包含了二十世纪丰富多彩的摄影运动，从保罗•斯特兰德(Paul Strand)表现“英雄主义无产阶级(the heroic proletariat)”的堪地派街头摄影到桑德(August Sander)的影室人像再到爱德华•斯泰肯(Edward Steichen)的作品；也谈到了二十一世纪的数字摄影的泛滥，最终落脚到给美军带来了重大名誉灾难的佚名作品阿布格莱布(Abu Ghraib)的美军虐囚照。

在巴杰的书中，出现了斯泰肯拍摄与1904年的作品《纽约熨斗大厦》，而这幅作品也同样出现在《爱德华•斯泰肯：影像中的生活(Edward Steichen: Lives in Photography)》(Thames & Hudson，48英镑)，此书由托德•布兰登与威廉•A•埃文合著。斯泰肯的涉猎范围之广令人咂舌，时而是象征主义者，时而现代主义，时而是商业时尚摄影师，时而又成为人像摄影师或者展示设计师。李•米勒这位斯泰肯曾经镜下展示勒隆(Lelong)晚装的模特，在罗塔•希莫(Lothar Schirmer)的《女人眼中的女人：女性摄影图史(Women Seeing Women: A Pictorial History of Women's Photography)》中既是摄影师，又是被拍摄的对象。这里面既有一些熟知的老面孔，例如弗吉尼亚•吳尔芙(Virginia Woolf)、葛丽泰•嘉宝(Greta Garbo)、玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)等，也有像多拉•玛拉(Dora Maar)拍摄的努什•艾吕雅(Nusch Eluard，同时也是曼•雷的模特)的肖像这样少见的作品，不过遗憾的是当玛拉成为毕加索的情人之后，她便放弃了摄影。

1947年，克里斯汀•迪奥(Christian Dior)离开了勒隆(Lelong，巴黎的高级服装店)，巴黎开设自己的服装店(couture house)。今年，迪奥的“新形象(New Look)”在维多利亚和埃尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)的“高级定制服的黄金时代(The Golden Age of Couture)”展上迎来了自己的六十周年庆。而由时尚史学家腓力德•切诺恩(Farid Chenoune)与摄影师拉齐兹•哈曼尼(Laziz Hamani)合作的鸿篇巨著《迪奥：从克里斯汀•迪奥到约翰•加连诺的奢靡六十年(Dior: 60 Years of Style, from Christian Dior to John Galliano)》(Thames & Hudson,90英镑)则讲述了这六十年来的纸醉金迷，同时配以美轮美奂的高级奢侈品摄影作品。以定制女帽起家的珍妮•浪梵(Jeanne Lanvin)是第一批把时尚作为一种生活方式推销给大众的设计师。迪恩•迈尔塞宏（Dean Merceron）的《浪梵(Lanvin)》则续写了这一品牌的故事，还包括其在阿尔伯•阿尔巴兹(Alber Elbaz)领导下的成功转型。

蒂姆•沃克(Tim Walker)的《我爱美图！(I Love Pictures)》(Hatje Cantz出版社，25英镑)则是一部才华洋溢、妙趣横生的作品。他在盛放的玫瑰与珍珠、缎带包围下的时尚摄影让我们想起了西西亚•比顿(Cecil Beaton)镜头前曼妙的交际花们。而《纽约噪音：1978-88年间的纽约地下艺术与音乐(New York Noise: Art and Music from the New York Underground, 1978-88)》(Thames & Hudson，19.95英镑)则看上去更像是在表现一群被苦难所淹没的人们，尽管在字里行间并非如此。例如大卫•拜恩(David Byrne)、劳瑞•安德森(Laurie Anderson)和名字恰如其人的庞克庆子(Keiko Bonk)谈到他们的经历时说道：“我们当时飞大了……运气太飞了……我们就用了六个月就组成了一个叫做爱动(Love Act)的乐队……”

很明显他们绝不会是一群把时间浪费到珠宝上面的人，不过约翰•洛林(John Loring)就并非如此了，他的《蒂凡尼彩色珠宝(Tiffany Colored Gems)》(Abrams，25.95英镑)是关于历史上著名宝石的一篇绝妙佳作。