Open Format Standard

The reduced R&D costs of the Canikon project will allow both companies to pass savings onto consumers by lowering the prices of DSLRs, lenses and accessories across the board. The project will unveil three new open format DSLRs at Photokina 2008, which takes place in September, 2008 in Cologne, Germany.

Aside from cost-savings, some of the exciting developments will allow the use of both Canon and Nikon lenses and accessories on new open format DSLRs manufactured by both companies. While each company will continue to produce its own branded DSLRs, Canon and Nikon are excited about the prospect of a cross-pollination of EOS-mount and F-mount lenses. This bold commitment will break industry traditions and give DSLR users more choices than previously thought possible.

Breakthrough 40-Megapixel Full-Frame DSLR

As a preview of coming events, one of the new Canikon DSLRs will be a breakthrough 40-megapixel, full-frame camera which brings professional imaging excellence and innovation into sharper focus than ever before. While Canon's EOS-1D series has dominated the 35mm-based professional Digital SLR market for the past six years and Nikon's ultra-low noise D3 has taken available-light photography to new heights, the new open format, 40-megapixel Canikon Digital SLR takes both companies into the realm of high-fashion and commercial photo studios where bulkier, medium-format cameras previously reigned. Recent R&D breakthroughs from the project will allow this powerful, professional DSLR to carry a retail price under $2,000.

Prosumer and Entry-Level Open Format DSLRs

The Canikon project will also unveil a prosumer model and a entry-level model at Photokina 2008. Specifications and details of all the new open format DSLRs will be available over the next several months. All of the new Canikon DSLRs will be available in November 2008 in time for the holiday shopping season.

反正我也是骗你们的，就不用费劲翻译成中文了吧，哈哈。

全球最大的图片社之一，考比斯(Corbis)图片社最近与纽约一家设计公司Fwis合作，推出了一系列折纸针孔相机。预计一共推出五款，均为135针孔，目前已经推出了以上三款。值得注意的是，剩下未推出的两款中，还有一款是双眼相机，而且是分离快门。

尽管折纸针孔相机长期以来一直被人们当作玩具，此前也有很多网站都推出过自己的折纸针孔相机，但是考比斯这次推出的一系列相机毫无疑问是废了一番苦心的。整个的设计细节基本可以作为折纸针孔相机的典范，包括对于底片防漏光的多重处理，底片夹的设计，甚至还针对暗盒设计了一个消光的黑色内胆。具体的设计细节大家直接下载这些相机的PDF文档(1|2|3)查看吧。

胶版印刷是大多数书籍、手册、杂志或报纸所使用的工艺。它是一种有版印刷。图像首先按照我们前面所描述的那样被栅格化，然后被转移到等待印刷的印版上。当前这一过程大多是由激光或发光二极管阵列完成。

当我们使用表面平滑、有涂层的无酸纸印刷，并在适当距离(阅读距离，30厘米左右)观看的时候，这一工艺所能获得的图像输出质量是相当高的，无论是从分辨率还是从可保存性能上来说都是如此。不过其色域范围却明显小于高级的照片级喷墨打印机。

当前的印刷工艺通过使用六色魔水来替代四色墨水来提高印刷品的色域。六色印刷通常被称为hexachrome printing，是在CMYK四色印刷的基础上添加了绿色和橙色，通常写为CMYKGrOr。但是六色印刷通常需要特殊的印刷流程和额外的印刷单元，因此六色印刷要比四色印刷的成本贵上很多，另外需要特殊的分色流程和特别的分色软件。

最近几年来，数码快印渐渐出现在市场上(比如大多数武汉人熟悉的彩峰，使用富士的DocuColor和惠普的Indigo)。数码快印机以类似于传统激光打印机的方式工作，被用来完成小印量印刷(低于1000)，遗憾的是它们中的大多数型号所能使用的纸张大小仅限于A3和A4。因此我们不能期待使用他们来做出很大的作品，但是作为画册印刷来说或许这是一个不错的选择。在去年年底的时候，惠普便做过一个类似的推广。

不论是传统胶印还是数码快印，他们最大的优势在于非常的快，惠普的Indigo 5000每小时可以输出4000张A4尺寸的图片，而传统胶印机的这个数量可以超过10万张。

典型的数码快印设备二手的大约在20万左右，操作流程大致可以依靠一个人完成；而传统胶印设备的二手价格会超过30万元，并且很难依靠一个人的力量完成全部操作。全新设备的价格至少还要再翻上一倍。

1.3 激光打印机

激光打印机是一种设计精巧、速度较快而且单页输出成本理想的输出设备。尽管在以前彩色激光打印机的价格还是相当昂贵，但是04年以后它们的价格急剧下降。目前最便宜的彩色激光打印机价格已经低于三千元，而且有多种品牌可供选择。

激光打印机的成像原理和复印机相仿(有些型号的激光打印机本身就自带扫描仪，可以完成复印功能)。使用CMYK四色碳粉，色域稍小于质量较好的照片级喷墨打印机。

限制激光打印机输出质量的主要因素是其分辨率(通常为600或1200dpi，最好也不过2400dpi)，另外激光打印机所能输出的最大幅面是受到成像鼓宽度制约的。大部分激光打印机还有一个致命问题就是难以输出大面积的单色色块或是细腻的色彩渐变(通常你会在其中看到细小的杂色)。另外还有一部分彩色激光打印机的打印表面会产生影响图像欣赏的高光，而即使使用粗面纸也无法避免这一现象。

基于上述原因激光打印机的输出质量很明显弱于这里将要描述的其它输出方式。不过如果你需要输出大量的缩略图或者光盘索引手册，那么激光打印机无疑是一个很好的选择。不管是其色彩范围还是其打印精度，对于查找和挑选图片的快速浏览方式来说都是足够了。

激光打印机的图象保存时间依据所适用的碳粉和纸张的不同大约为10至20年。而黑白激光打印的图象保存时间则比这个要长得多，可以用作档案保管。

1.4热转印打印机

热转印打印机通常情况下被作为快速成像照片打印机来使用(比如说在旅游景点到处可以看见的数码快照大部分就是使用这种打印机，另外佳能或者三星的数码相机现场演示中也经常可以看到它们的身影)，即使是最便宜的型号也可以提供使用USB接口对支持DPOF或者PictBridge协议的数码相机进行直连输出。另外大多数型号上面还有多合一读卡器让我们插入存储卡并(高端型号提供液晶显示屏)选择所要打印的照片。

使用热转印打印机(又被叫做热升华打印机)输出时，保存在色带上的染料被打印头加热并直接汽化(这个过程就叫升华了)，然后直接渗入承印介质内并重新凝结。热转印打印机的打印分为多次进行，每次转印一种原色，颜色的深浅由打印头所产生的热量决定，当纸张被多次上色以后就产生了连续调的全色图像。热转印打印机通常使用CMY或CMYK色带来产生全色图像，使用过的色带被收入回收盒内并不可再次使用。

热转印打印机的典型分辨率为240-300dpi，这个可能看上去很低。但是回忆一下前面所说的内容，热转印打印机并不是用抖动来模拟色彩，而是直接依靠染料来生成全色调图像，因此这个分辨率是相当之高。

典型的热转印打印机的幅面从4R尺寸到A4尺寸不等。通常在市面上看到的大多为4R尺寸，往往采用附加电池的便携设计。普通热转印打印机的输出速度为4R照片每张30-100秒左右，而部分型号可能会更快一些，譬如柯达的Photo Print 6850，输出一张300dpi的4R图片只要8秒钟时间。

热转印打印机可选的承印介质范围非常狭窄，通常每种热转印打印机只接受由原厂所生产的两种对应型号纸张，一种光面，一种粗面。对于色带，也是同样的情况。而对于便携尺寸的热转印打印机而言通常采用色带和纸张捆绑销售的方式，色带和纸张的打印数目完全匹配。

最便宜的便携式热转印打印机的价格约为1000元，而A4尺寸的热转印打印机起价则为10000元左右，并且无论是设备本身还是耗材都很难购买。打印成本约为每张4R照片2元，每张A4照片15元。

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对于这个问题没有一个简单而放之四海皆准的的答案。就像我的那句口头禅"看情况"一样，这里也有几个要考虑的情况。

输出工艺：

你是使用连续调工艺(激光冲印或者热转印工艺等)输出或者是使用网屏半调(打印或印刷)工艺输出？

对于这两种工艺而言所需要的ppi是大体相仿的，而不同的则是输出设备所需的dpi的值，因为当我们使用抖动工艺时我们必须用几个墨点来模拟一个栅格影像来再现图像上的某个像素点。

纸张性质：

当我们使用的是某种粗糙而易吸收墨水的纸张(最典型的例子是新闻纸)，那么墨点会在纸上有少许的扩散，因此我们必须减小墨点的密度。而如果我们使用的是良好、平滑并且表面有涂层的纸张，那么我们可以适当提高打印分辨率以获得更加平滑和细腻的图像。

而特别是我们在使用光面或绒面纸的时候，我们可以获得比我们在画布或者粗面纸上输出时更多的细节。但是反过来当我们使用画布介质，或者手工水彩纸这样纹理较粗的介质的时候，我们也可以通过介质本身的纹理来掩盖图像的瑕疵。

观看距离：

观看距离同样是输出时要特别加以考虑的重要因素之一，因为人眼对于两个视角开口(大约1-2度)很小的物体的之间的辨析能力是相对较弱的。如果两个物体之间的视角开口小于这个值，那么我们就无法将其分辨开来，而将其视为一个物体或一片。通常我们所说的"正常阅读距离"大约为30厘米(12英寸)，那么这个最小值就是大约0.08毫米(0.0032英寸，即约等于1/300英寸)。在明亮的环境人眼的分辨率会相对提高一些，那么这个值会显得更小一点，而昏暗的环境下则恰恰相反。因此对于一张A4尺寸大小的照片来说，每个像素或者说栅格值的宽度为0.08毫米是一个不错的值，这也就相当于300ppi。如果我们再进一步提高栅格值的分辨率，那么图像的质量(特别是肉眼可以分辨出的细节)看上去也不会有任何的改变。

如果照片是A3尺寸的话，那么我们通常会把他们拿到更远的距离上观看(这个距离通常是保证整张照片都在我们的视野范围以内)。因此对于A3尺寸的照片来说，每个像素的纸上大小(抖动工艺中的栅格大小)可以扩大到0.122毫米，即210ppi。

如果我们需要打印一张很大的海报，那么观看距离就会更进一步增加，而像素的纸上大小也应该相应的增加(ppi对应下降)。对某些大型输出的场合而言，譬如户外喷绘海报，它们的ppi值甚至可以低到20或10，因为我们通常都是在10米以外观赏它们。通常我们可以用一个简单的公式来计算出我们大致所需的ppi值，即ppi=100/观看距离(以米为单位)。因此一台一千两百万像素的数码所产生的图像文件就已经可以放大出任何我们需要尺寸的图像了，当然前提条件是你能够保持适当的观赏距离。

驱动程序：

为了得到最好的效果，我们通常应当使我们输出的图片ppi尽可能接近或等于打印机的物理分辨率。不同的打印机生产商使用不同的物理分辨率，对于市场上常见的打印机而言，爱普生的物理分辨率一般为720ppi，惠普为600ppi，佳能也是同样600ppi。

不过这么高的分辨率似乎看起来太高了一些，在实际操作中我们可以使用打印机物理分辨率的1/2或者1/4值来达到同样良好的效果。对于爱普生来说就是360ppi或者180ppi，对于惠普和佳能来说则是300ppi或者150ppi。

另外一个问题就是图像的缩放，无论是打印程序或是打印机的驱动程序都会对图像进行缩放，除非我们的图像分辨率正是打印机的物理分辨率。对于常见的Photoshop而言这个时候所使用的算法就是我们在Photoshop的基本设置里面所选择的缩放算法，而对于其他程序以及打印机驱动而言，我们就没有办法知道它们所使用的究竟是哪一种算法了。

如果我们的图片分辨率本身接近打印机的物理分辨率或者其1/2、1/4倍，那么这个问题并不大，不同算法之间的结果并不会有太大差异。而如果在打印时程序或驱动对图像的大小进行了过大的修正，那么这个时候它们所使用的缩放算法就对于我们的图像有很大的影响了(同时还会显著影响到我们对图像所做的输出锐化的效果，会有另外的文章专门讲到)。因此在我们打印之前我们最好应当手动设置好每张待打印图片的分辨率，或者我们使用RIP程序来完成打印工作。如果决定在Photoshop中完成分辨率的修改，那么这里推荐在提高图像分辨率的时候使用"二次立方平滑(Bicubic Smoother)"而在缩小图像分辨率时使用"二次立方锐化(Bicubic Sharper)"

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接下来的一系列文章中，重心都是艺术输出，而主要的对象则是发烧友和专业摄影师。有很多关于印前的好书，也有很多使用平板、轮转、丝印或凹凸板印刷的书籍、杂志、册页或者海报等印刷品。但是我们并不会谈到它们，它们太复杂，要花很多时间来说明，也要花去很多时间来理解。同时现在的照片级喷墨打印机也已经完全可以获得质量与其相仿的结果。

1.1 基本输出工艺

从像素到打印点

在图像处理中有很多相同的术语表达着同样一个意思：dpi(dots per inch每英寸墨点数)，ppi(pixel/points per inch每英寸像素/点数)，lpi(lines per inch每英寸线数)，而且在表达图像或者输出分辨率时它们常常被混用。除此以外一个图像的分辨率还可以按照通常还依照其横竖像素数来表示。所以我们有必要首先搞清楚这一切：

当数码相机或扫描仪捕捉一幅图片的时候，得到的结果是一组由独立的图像组成元素(像素)的矩阵。这是一个二维矩阵，其中横向表示每行中的像素(假设为800)，纵向表示行数(假设为600)。那么这样一张图片的"分辨率"就是"800X600"，仅以此分辨率纪念我的第一台数码相机：）

这并不是一个物理尺寸。你可以让这样一张图片在一台17寸显示器上满屏显示，那么这张图片的显示尺寸就是大约13英寸宽，10英寸高。而如果你在一台19英寸显示器上满屏显示它，那么它的显示尺寸就是15英寸宽，11英寸高。

由此我们可以看出图片的显示大小取决于显示器上每英寸显示的像素的多少。民用范围内"每英寸像素"分辨率依显示器的不同从72ppi到120ppi不等，也有用于遥感和医疗的更高分辨率显示器。而在大多数情况下显示器的分辨率是按照其水平和垂直显示点数表示的(1024X768，1280x960等)。所以这里图片的"尺寸"更多依靠每英寸显示的像素的多少，所以我们这里就出现了使用"每英寸像素数"来表示的分辨率，简写为ppi。

液晶显示器的分辨率相对来说是固定不可调节的(以不损失显示质量为前提下)。而CRT显示器则有更多的灵活性，但是仍然有其最佳范围，最佳显示分辨率应当以"水平尺寸/水平分辨率"尽可能接近但不小于其物理点距为参考标准。一般来说17寸显示器的最佳分辨率为1024X768，19寸显示器为1280X960，20寸或22寸显示器为1600X1200。当然某些更高端的显示器如三菱的RDF225也可以调节到更高的分辨率。

而当一张图片输出的时候，其物理尺寸将取决对于我们输出到纸张上的每英寸像素数，同时也还取决于每一个像素点以怎么样的方式被输出到纸张表面。

如何用墨点重现像素

时至今日，打印机依然只能用有限的几种手段来以连续色调直接再现每一个像素点的颜色(如：热转印或激光放大)。而大多数打印机只能打印一些NxN的墨点矩阵，它们通过使用一些特定的图案和可用的墨水组合来模拟每个象素点的颜色。

普通打印机输出墨点的放大图

如果我们想要在纸上再现某一图片的某一像素，那么我们所面对的不光是在纸上简简单单的放上一颗墨点那么简单，我们同时还应该赋予这一墨点原始像素所具有的影调。对于一幅双色图像来说，这很简单。如果像素的值为0，那么我们滴上一滴黑色墨点，像素的值为1则忽略这个点。而如果这一像素有一个灰调值，而你手上只有一台黑白激光打印机(这是为了更加方便说明，当然这种情况不会真的出现)，那么我们就必须要选择另外的方法了。这一方法我们称为栅格化(rasterization)或抖动(dither)。

为了表现不同的灰调，一系列的打印点会依照一个模式排放到纸张上面来再现图像中的一个像素。对于低分辨率的打印而言，我们可以使用一个3X3的墨点矩阵来表示一个像素。依照这一模式我们可以再现十个不同的灰度值，如下图：

而用更多的打印墨点来表示一个像素我们就可以获得更多不同的灰度值。当矩阵为6X6时我们可以得到37个不同的灰度值，而8X8的矩阵则可以产生257个灰度值，这就已经可以满足我们的要求了。为了更好的加以说明，我们在这里把每个生成对应像素的墨点矩阵称为一个栅格。

接下来轮到我们看看为什么一台打印机的"每英寸墨点数(dpi)"要远远高于显示器的分辨率了。

由于显示器的每个点(通常也叫做像素)都可以显示不同的影调值(也就是亮度值)，因此显示器可以用每个点来对应图像中的一个像素。而当我们使用一台分辨率相对更高的设备来输出一幅图片的时候，你就必须在高分辨率(尽可能高的每英寸栅格数)和尺寸(更大的栅格尺寸)之间做出选择。

如果打印机能够生成可变尺寸的墨点，那么输出图像的质量也可以得到改进。如果墨点尺寸可以改变(或称作调制)，那么生成相同数量的灰度值所需要的栅格矩阵的尺寸就会变小，这就使得栅格更加细腻。而在栅格尺寸不变的情况下则可以使同一大小的栅格产生更多的灰度值。

IRIS打印机输出墨点的放大图

把单个单个的墨点组织到栅格中有很多的不同的方式，而这些抖动方式就是打印机驱动的秘密。举个简单的例子来说，当你使用同样一台打印机的时候，如果你采用一种在每个栅格之间都依照不同方式来组织墨点(随机抖动)的驱动时，就可以得到比使用在每个栅格之间都采用同样的方式组织墨点的驱动更好的输出效果。我们后面会谈到的一种打样软件BestColor，其创始人便是靠写抖动方式起家的。

什么是"每英寸线数"

当我们使用如上所述的技术来模拟不同灰度值的像素时，墨点的分布并不是按照垂直或水平方向对齐的，而是稍稍的按照一定角度错开。从宏观上来看，这些错开的墨点则构成了一系列的平行线条。这些栅格构成的线条并没有紧紧相邻，而在大多数情况下它们中间隔开了一定的距离。

不同lpi下的输出效果

对于黑白印刷而言，这些线条通常呈45度分布。而每英寸的距离内这些栅格组成的线条则定义了一种新的分辨率--"每英寸线数(lpi)"。当使用彩色输出时，每个栅格就不再由单一的色彩模式组成，而是针对输出设备的每一基色(原色)都再次进行一次抖动处理。

大多数打印机使用靛青、洋红、黄和黑色作为它们的基色。同时某些打印机(也可以说是基本上所有冠以照片打印的打印机)也会添加一些额外的基色来扩展打印机可以再现的色彩范围，或产生更加细腻的栅格，不过它们所使用的抖动模式也和仅使用四色墨水的打印机基本相同。

一台打印机的每英寸线数由以下因素决定：

1. 所需再现的影调数量(影调数量越多所需要的墨点矩阵的尺寸也就越大)
2. 单个墨点的尺寸(单个墨点的尺寸越小，那么栅格影像的尺寸也就越小)
3. 使用的纸张。如果使用易于吸收油墨的新闻纸输出，就需要更大的墨点间距来避免墨点之间互相融合。而在表面做过涂裱的纸张上面打印时栅格之间的距离就可以靠得很近，来产生细腻的输出图像。

当我们使用喷墨打印机来做艺术输出时，事实上并不需要我们自己关心栅格线间距的问题。我们所使用的打印机驱动程序比刚才所描述的远为复杂。我们所需要做的仅仅是了解我们打印机的物理打印分辨率--通常在240ppi到360ppi之间，然后将我们的图像缩放到那个尺寸输出即可。至于分色角度等问题也都可以交给打印机驱动或者RIP程序(以后会陆续讲到)处理。事实上喷墨打印机的驱动也并不提供这方面的设置。

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写在前言的前言：开始动笔写关于打印输出的文章是06年初的事情，那个时候自己刚刚买了一台4800，但是在网上能够找到的关于这个方面的中文资料实在是有限得可怜，于是萌生了自己写上一些内容的念头。

尽管从写下第一篇文章到现在已经过了快两年的时间，但是打印技术并未像别的技术一样发生突飞猛进的发展，而当时所说的“现状”在今天看来也依旧存在。值得欣喜的变化是使用打印机输出的作品，终于开始渐渐的出现在诸如华辰拍卖这样的国内艺术品拍卖会上，并慢慢为人们所接受。爱普生这几年在国内的大势宣传同时也让艺术输出(或者按照他们的说法“艺术微喷”)慢慢开始进入更多的摄影师的视野。

这在一方面使人们认识到艺术输出的同时也带来很多弊病：很多刚刚接触到这个概念的人开始习惯的用艺术微喷来形容这一相对国内摄影师来说的新生事物，并认为爱普生的艺术微喷便是这个领域的全部；而另外一些摄影师则开始对于这一态度保持了警醒，同时对艺术输出(fine art print)以及保存级/收藏级输出(archival print)产生了疑惑。

几天前我的老博客刚刚更换到了PHP空间下，以前在ASP环境下的老文章也就看不到了，我想刚好也就把这当作是一个机会吧，重新回顾一下以往写过的内容，做一个更新，同时也希望自己能够把这个系列的东西进一步的写下去。

喷墨打印机出现已经有很多年头。早期的消费级数码打印机既不能提供银盐冲印般的影像质量，也没有办法提供银盐影像所具有的耐久度。对于大多数用户而言，能够如IRIS打印机这样达到理想成像质量的打印设备的价格是无法承受的。但这种状况在最近的几年中戏剧性的改变了，特别是过去的2005年更是让这种改变达到了一个新的高潮。随着数码摄影的兴起，市场急需打印家族出现一些新鲜的面孔，而诸如爱普生、惠普、佳能、利盟、戴尔等打印机生厂商适当的满足了这一要求。

第一台可以达到A3+打印幅面并且能够满足大部分买家预算的艺术输出级别打印机是爱普生的P2000以及随后的P2200(欧洲型号P2100)。无论从质量、价格或是其使用的世纪虹彩墨水来看都是打印设备中的突破性产品。很多图片只有在采用合适的尺寸展示时才能够给人足够的印象--4R大小的尺寸对于很多很棒的图片来说并不是一个很好的选择，它们不够传达照片的内涵。对于这样的图片来说，5R，6R以至于A4尺寸都并不够大。这就是为什么一台价格上可以接受的高品质A3+打印机显得别具意义。2005年这一尺寸的机种纷纷登场，而2006年这一情况依然延续。

而对于另外一些输出品而言，更大的尺寸或许更适合。因此诸如爱普生、惠普、佳能这样的打印商都将他们的产品线扩大到了最大44英寸的幅面。还有一些更大尺寸设备的制造商(譬如Encad，Oce，Mutoh，Roland等)，不过他们并不是专为艺术输出而设计。因此我们在接下来将把讨论的重点集中在这样一些常规尺寸的输出品以及输出设备上--基本来说从A4到A2大小。当然我们所要讨论的东西中的很大一部分对于更大或者更小尺寸的输出品和输出设备也是同样适用的。

输出的情感

尽管看起来艺术输出是一件技术活，但是它同样需要倾注以情感。就像这个词汇所表达的，它输出的是艺术品，所以也应当以一种艺术的姿态来完成。它让你在纸上呈现出你所拍摄，并在电脑中处理以精确再现心中场景的图像。它让你突破电脑荧幕，将你创造的景象展示他人，或者转送以及出售。当前的艺术输出通过高质量的喷墨打印机，可以让你创造出质量相同或者更多时候超过银盐工艺的影像，而毫无疑问的是这一质量是完全超越平板或者轮转印刷工艺的。正确的操作可以让你获得比传统书籍或杂志印刷更加宽广的色彩表现范围以及更加精细的影调渐变。

同其它艺术一样，没有足够的知识和经验，想要依照屏幕显示来与之打印输出的结果是基本不可能的，这时的你不得不在各种工艺、纸张、尺寸、边框以及裁切方式之间周旋以求一个最佳的效果。

尽管大多数装裱后的输出品会由于面前的玻璃使得承载它们的优美艺术纸张看上去黯然失色，但这并不是让你不去精心挑选这些纸张的理由。多花一些时间和精力来测试并选择出适合你的输出品的纸张，纸张细致的纹理是有着不同感情的。试着将纸张的色泽、外观、纹理和光泽同你输出图像的类型进行匹配，让纸张同你的图像所要表达的内容同时说话。一张建筑摄影的作品想要的纸张绝不同于一张自然景物的摄影作品，同样的事情也发生在黑白摄影作品与彩色摄影作品、装裱的摄影作品和无需装裱的摄影作品之间。

无论是一位专业摄影师或者是一位影像发烧友，他们都渴望着从始至终把握着他们自己的工作流程来达到高品质的艺术输出。设置并且在一台高品质打印机上得到最后的结果对于他们来说并不是一件简单而乏味的工作，相反却是获得令人愉悦影像的最后也是最重要的一步。

思考打印方式以及打印自身都是一件耗时的工作，而只有当一件完美的打印作品呈现在眼前，我们才觉得自己精心拍摄的美好影像获得了它自己的价值。尽管不是按下的每一次快门都需要借以高品质打印机来输出，但那些为数不多的输出作品正是对那些完美作品的一次加冕。希望通过这一系列的文章，能够让大家获得的，正是如何控制整个加冕仪式的过程。

希望对于整个过程的控制以及那些创造性的工序可以让大家得到的满足和愉悦正如同我每次按下打印时所获得的一样。而当工作完成一张满意的作品出现在眼前，将其装裱之后那种愉悦的感觉更可以在每次你看到它的时候涌现。

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一天晚上我们在此宿营。
大约六周
每天晚上只有头上的星星陪我入睡，
南斗星。
当我们回到城市，
一段时间我只有在阳台上才能入睡。

32. 多特蒙德威斯特佛德体育馆在"死裤子"乐队演出之后

那些喧哗的音乐还响在我的耳边，
尖叫声拍打声
当演出的舞台被拆除时发出
但似乎都消隐了，
是一种奇怪的寂静，
就是这幅照片永恒的伴奏。

33. 西澳州的陨石坑

我在西澳州的地图上发现了这个地方，在几年前。
那时一个圆圈形的记号写着
"陨石坑"。
我永远没有开车去过那儿。
这可能需要一两天的时间
从废弃的公路上一直开到那儿
那条公路，在爱丽丝泉的西面。
一个乘坐小型飞机进行当地气候调查的机会，出现在几年后，
我请求飞行员顺便带我看看那儿。
他围着这个大坑飞了一圈，
然后落在了旁边布满灰尘的路上。
在正午的酷热中，我用了一个小时
走到了这个大坑的正中。我没有在那儿拍照。
从里面看，没有陨石坑。

34. 柏林老旧的犹太人居住区

标牌上写着：
"怎么了？
看上去还不够糟糕吗。"

35. 耶路撒冷血田

马太福音这样写着：
"猶大看見耶穌已經定了罪。
就後悔、
把那三十塊錢拿回來給祭司長和長老，說：
'我賣了無辜之人的血、是有罪了'
他們說：'那與我們有甚麼相干？你自己承當罷。'
猶大就把那銀錢丟在殿裡。
出去吊死了。
祭司長拾起銀錢來，
說這是血價不可放在庫裡。
他們商議就用那銀錢買了窑戶的一塊田
為要埋葬外鄉人。
所以那塊田，
直到今日還叫作'杀地'。"
有些翻译也把它叫做血田。
当我最后找到这个地方，
位于耶路撒冷古城的南边，
它看上去仍像一个闹鬼的场所
于是我停下了脚步。
即使鸟儿也避免从这里飞过。

这段文字引自马太福音27节的开头，因为洋人一般写圣经句子都是靠背诵的，所以和原文不免有些出入，这里把原文一起放在下面，根据是圣经国际工会05年版。

3 这时候，卖耶稣的犹大，看见耶稣已经定了罪，就后悔，把那三十块钱，拿回来给祭司长和长老说，
When Judas, who had betrayed him, saw that Jesus was condemned, he was seized with remorse and returned the thirty silver coins to the chief priests and the elders.
4 我卖了无辜之人的血，是有罪了。他们说，那与我们有什么相干？你自己承当吧。
"I have sinned," he said, "for I have betrayed innocent blood." "What is that to us?" they replied. "That's your responsibility."
5 犹大就把那银钱丢在殿里，出去吊死了。
So Judas threw the money into the temple and left. Then he went away and hanged himself.
6 祭司长拾起银钱来说，这是血价，不可放在库里。
The chief priests picked up the coins and said, "It is against the law to put this into the treasury, since it is blood money."
7 他们商议，就用那银钱买了窑户的一块田，为要埋葬外乡人。
So they decided to use the money to buy the potter's field as a burial place for foreigners.
8 所以那块田，直到今日还叫作血田。
That is why it has been called the Field of Blood to this day.

36. 柏林亚历山大广场

当
大部分苏联士兵
已经撤出前东德。
他们看上去似乎迷失
在时间里面。
你能够感受吗
那些大衣的寂寥？

37. 锡安山上看到的耶路撒冷

按照圣经的说法，
那些荣耀的犹太人
被埋葬在锡安山的
将是第一批复活的人
在复活日。
但如果这发生在我们现在，
他们不得不去面对阿克萨清真寺
坐落在了他们仰望的圣殿山。

38. 耶路撒冷附近的以马忤斯路

在第三天
距离耶稣被钉死在十字架上之时，
他的两位信徒
正悲伤的走在以马忤斯路，
距耶路撒冷大约棋里远的地方，
然后一个陌生人和他们走到了一起……
我找到了这条古罗马的道路。
天快黑的时候，
我走到了以马忤斯村。

39. 橄榄山上看到的耶路撒冷

耶稣经常静思
在橄榄山上
或者就在那里过夜。
直到今天这里仍然是个安静的地方。
直到今天这里仍然有橄榄树。

40. 加利利海的日出

时不时地鱼儿跳出水面。
远方有鸟儿划过天际。
没有什么改变，似乎，
在加利利海，
自从耶稣来到这里的那个早上，
两千年前，
劝说着那两个渔夫丢掉他们的网：
"来跟从我，
我要叫你们得人如得鱼一样。"
马太福音这样写道，
"他们就立刻舍了网，
跟从了他。"

41. 亚得利亚海岸

这里已经过了旺季。
第七封印
也只能独自玩耍。

42. 特拉维夫海滨

我呆呆的站住了
当我看到那蓝色的霓虹
和紫色的天空。
空气炎热潮湿，
我想我能回忆起那音乐
嘈杂的
从喇叭里涌出。

43. 戈兰高地

雷蒙·钱德勒曾经写过：
"没有比空荡的游泳池更空荡的东西了。"
而夏季的滑雪场
或许就是这么一个反例。

44. 哈瓦那击球的男孩

两个男孩
把一块木头当作了球棒，
打着一个碎布做成的球。
他们很认真地把这当作垒球。
所有的古巴人都是如此。
他们是最一流的球员。

45. 哈瓦那的粉红色建筑

用电永远是哈瓦那的一个问题。
电冰箱很少能稳定的工作，
门铃或者电话也是如此。
当然，还包括了电梯。
从房子外面把东西吊上来
看来是个更可靠的方案。

46. 哈瓦那的当地商店

你永远买不到太多的食物，
不管是哈瓦那，还是其它的商店
在整个的海湾都是如此。
事务很难找到，特别是蔬菜。
但是：我也没有看见一个乞丐。
回到洛杉矶，如此奇怪
我突然发现这里到处有这么多东西可以购买。
而数不清的乞丐站在街上
摊开他们的双手。

47. 哈瓦那的擦鞋匠

当我拍完这幅擦鞋匠的相片
在这座光耀的拱门之下，
我走进了它隔壁的一所旧剧院
叫做"美州"。
入口大厅的马赛克地面，
拼出了，一幅简单的美洲地图，
用五彩和金色的石头拼成，
而一小块黑石头
镶在了正中间
上下是北美和南美，
就像在子宫之中：
那就是古巴。
而那擦鞋匠，
当我回到阳光之中的时候，
也是，一个美洲人吧，我想。
这就是这个词的真实含义。

48. 河岸对面的哈瓦那

走过河底的隧道
从另一端出来，
你就站在了一个不同的世界。
哈瓦那是一个奇怪的影子
来自未来
映射她的过去。

49. 哈瓦那的橙色建筑

一些颜色反复出现
在哈瓦那的那些日子里。
我给出了一个解释
关于这些车子
刷着一样整齐的蓝色，那是
在很多很多年以前
蓝色是唯一可以购买的涂料。
在年月中它们开始发黄或者发绿。

50. 哈瓦那的黑色汽车

我等了很长时间等待一辆车的驶来
我喜欢的一辆车。
有时候你需要一些这样的帮助
才能知道
什么时候应该正确的摁下快门。

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16. 蒙大拿州布特市的旧书店

不知怎么的我想起了特吕弗的"华氏461"
在星期天早上我徜徉于布特的街道时。
在布莱伯利的科幻小说中
"用过的书"可能是一个并不存在的单词，
只可能存在于
这样的一间书店里。

注：此处的"华氏461"为文大师的笔误，应为"华氏451"，由导演弗朗科依斯·特吕弗于1966年改编自著名科幻小说家雷·布莱伯利的同名小说。小说虚构了一个未来世界，书籍成了一种违禁品，人们一旦被查出私藏书籍，将立刻遭到逮捕，而搜出的书籍也将被焚烧。因为统治者们认为，书籍会使人产生不必要的各种幻想从而影响现实的生活。那个时代的消防员的工作不是负责救火，而是专门来烧毁书籍。而"华氏451"则是其中一个消防员的编号，也就是故事中的主角。

17. 新墨西哥州圣塔菲近郊的夜幕

整天
我都想拍些相片
关于那些山
还有那些隐秘的灌木丛。
薄暮中，
当我最终放弃我的想法时，
我找到了那
我想要拍摄的相片。

18. 蒙大拿州的印第安公墓

这座木头教堂紧靠着印第安人的公墓
已经被废弃。
我围着它走了一个小时
阅读者坟墓上的每个名字。
一些人死于越南战争。
而"旅行的狼"死得更早。
看着他坟墓上的十字架
他只有二十二岁，
当爱德华·柯蒂斯给洛矶山东面的黑脚部落拍摄时
他躺在了这里，那是一九零零年。

19. 蒙大拿洛矶山脉的地平线

蒙大拿只有短暂的夏天
天空却比什么地方都大。
干草就像卒子一样的滚动
在一个巨大的象棋游戏中。
最近的镇子叫做"丘窦"。

20. 得克萨斯休斯敦"入口"

为什么那么多停车场的建筑
都看上去那么的丑，
即使它们也，有可能像这么得漂亮？

21. 西澳州的土路

我记得那废弃农场的名字
就在这土路的尽头：
"格登高地"。
草木疯长的花园里有块网球场，
它仍然被围栏隔开。
红土地上长出了桦树，
鸟儿在裁判椅上筑巢。

22. 得克萨斯休斯敦，两辆车和一位等待的妇女。

这是往外面看去的景色
就在那美丽的停车场建筑中
得克萨斯的休斯敦。
一位妇女站在热辣的阳光中，
等待着绿灯的出现，
这个时候两辆车驶来。
爱德华·霍柏是一位电影的狂热爱好者，
这是我在他的传记中读到的，
而我肯定他看过一些早期的希区柯克……

23. 得克萨斯敖德萨的约书亚和约翰

我可以想象
这些妻子们怎么样
称呼这些司机
开着巴士
服务着卡尔加里浸信会教堂
在得克萨斯的敖德萨
他们成为一个丈夫
一旦离开工作回到家。

24. 南澳州库博佩蒂的垃圾场

库博佩蒂是如此的炎热，
所有的人因此住在地下，
在那些沙山的下面。
我住在"独木舟汽车旅馆"里。
这里的主要建筑材料是波纹板。
没有什么表面，我感觉，比这更加适合成为照片了。

25. 得克萨斯巴黎的墙

如果我有一把锤子，
我可能会试着
多锤下一些水泥片
看看这些珍贵的壁画
被掩盖的。
但我只有一台相机。
可惜它不是莱卡。

26. 澳州北领地的"风之谷"

这里有成片的巨大岩石构成
称作"奥加斯"。
今天，你再也不能走进"风之谷"了。
这里被划为了土著人的圣地。
他们在这群山中找到了神秘的存在，
来自时间的起点。
他们是对的。

27. 西澳州班古鲁班古山脉

班古鲁班古山脉是古老的珊瑚礁。
数万年前，
西澳州的这一带
还被海水所覆盖，
那时它还属于"冈瓦纳大陆"。

28. 南澳州的"蜥蜴岩"

我们睡在了沙地上，
展开我们的睡袋
澳州人把这唤作"行囊"。
清晨我们被苍蝇唤醒
在阳光才刚刚轻拂过草地的时候。
昨夜，当我们把这里选作营地时，
我还没有注意到旁边的山。
我马上从睡袋中钻了出来，
穿着内衣拍下了这幅照片。

29. 南澳州库博佩蒂的甲壳虫墓园

这座汽车的墓园
位于库博佩蒂的边境，
这是澳州的一座矿业小镇
有着世界上最大的猫眼石矿。
这些"甲壳虫"
同样，也是宝石，在我的书中。

30. 东京表参道

这间"像个男孩"专卖店的门面
距我上次来到这里已经改变了许多。
一艘太空船来到了这里，
带着等待出售的体恤。

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我们度过此生的地方。
我们片刻造访的地方。
我们偶然发现的地方。
只凭地图上的名字便吸引我们的地方。
我们不复再见的地方。
我们永不忘记的地方。

我们期盼回来的地方。
惊吓我们的地方。
抚慰我们的地方。
如同回家的地方。
我们厌恶的地方。
我们满怀敬畏的地方。

未曾到达时
我们梦寐以求的地方。
我们迷失其中的地方。
和我们遍寻不获的地方。
调理我们的地方。
庇护我们的地方。
摧毁我们的地方。

即使有再多的隐喻，
地方却总是真实的。
你可以行于其中
或者躺卧在地上。
你可以带走一块石头
或是一把泥土。
但你不能把地方带走。
你无法真正拥有一些地方
即将不见，
即使照相机也不行。
我们拍它的照片，
不过是借走地方的表象就一小会儿，
不过是它的外表，它的表象。

我曾拍摄过的一些地方
即使不见，
或许已经从地球的表面上消失。
他们将只在照片中幸存，
或者更好：对它们的记忆
不得不寄寓于我们拥有的画面。

另一些地方将比我们的生命更长久
加上那些我们将它捕捉入画的努力。
它们甚至会留下我们所有的足迹。

百万年后，
周围再没有什么人
哪怕是微弱地记得我们，
有些地方记得。
地方有自己的记忆。
它们记得一切。
铭刻于石中。
深过最深的水。
它们的记忆像沙丘，蜿蜒不休。

我猜想那就是我拍下它们照片的原因：
我不想由它们去。
我想敦促它们。
别忘记我们。

1. 日本奈良唐招提寺的鉴真和尚塑像

鉴真是这位僧人的名字
他把禅宗远渡重洋带到了日本
从他的祖国中国，
并且教育了天皇和他的家。

他创办了唐招提寺
在八世纪的时候，
一千两百年以前。

鉴真是位盲者。

这尊小像由他的徒儿们制作，
在他去世前不久。

它并不是在表现一个人闭上了眼睛，
而是，实实在在的，一位盲者。

2. 日本奈良的竹海

数不清的蚊子
向我袭来
当我想要拿稳我的相机的时候。
我只希望
他们不要落到镜头上。

3. 日本奈良的石碑

我不知道那是哪儿来的红叶
我也不知道
石碑上面说了什么
我只知道这石头
在灌木丛中
一个花园
在唐招提寺里

4. 日本奈良唐招提寺内

我已拍摄了一张照片
关于这座小小的寺庙
和他屋檐下的水缸
就在这堵墙的后面。
但我感动的
是这布满青苔的表面
这灰色的石墙。

5. 日本奈良的螳螂

我从来没有见过
如此之大的一只昆虫出现在我的生命中。
它的名字似乎是一种巧合，
让这只祈祷的预言家端坐
在门廊
在大殿
在唐招提寺。

注：螳螂的拉丁名Mantis源于希腊语的预言家，英语中因为螳螂前爪的姿势在前面加上了praying。

6. 日本奈良唐招提寺的僧人

这里的僧人，
几个世纪，
每个人只所有
两张榻榻米。

7. 日本奈良的青苔地

园子里
唐大昭寺中，
那些隐藏的空地，
被最柔软的青苔覆盖。
我脱去了鞋
走在上面。

8. 蒙大拿州布特市的街道立面

清晨，
蒙大拿布特的街道上甚至没有一个漂泊的灵魂。
就如同我则入了自己最喜爱的画作
爱德华·霍柏
作于一九三零年的星期天清晨。
事实上今天确实是个星期天。

9. 蒙大拿州布特市的风月街

我之后才发现
这座建筑原是风月所。
一处红灯区
和它们的风月……

10. 得克萨斯州库帕斯克里斯蒂的安全通道

几分钟前，
一个人就站在那黄色台阶上
那门前，
吸着香烟，
把烟蒂掷到街上
然后回到室内工作。
在这堵墙和墙上的许诺背后
安全的方式，
这真的很恰当。

11. 蒙大拿布特市有剪影雕塑的广场

在布特的市区
转过一个弯
他们就在那儿，那些黑色的剪纸，
如同飘在广场的幽灵，
那些失踪的人的影子
从彩色的安息之处
我在几年前拍摄过他们
在亚利桑那的毒蜥湾。
在下个转弯处我看到了"闹鬼旅店"，
那晚在一个当地书店
听了很多的"蒙大拿的鬼故事"。

12. 新墨西哥州拉斯维加斯的"整个家庭"

屋子有面孔
和自己的性格，
就和人一样。
这一间屋子，额前带着皱纹，
让我大笑和悲伤
就在同一时刻。

13. 亚利桑那毒蜥湾的椅子和画之二

我不知道
有多久
没有人再从这儿起身
在这些椅子上。
它们也并不很思念人们。
他们都在参与
一段深入的谈话
在他们自己之间。

14. 德州巴黎的汽车协会中心

我永远没有看见他的脸。
这个男人打开了门
走进了德州巴黎的汽车协会中心。
我已经十八年没有看见特拉维斯了，
但在那一瞬间，
我想我看见的是他。

15. 亚利桑那毒蜥湾的椅子和画之一

我用了几个小时想要找到某个人
他能够帮我打开大厅的门
在毒蜥湾大街上古老的"壮汉"旅馆里。
它已经关了很久。
从那以后那可乐机后面的画时常在我心头萦绕
这是一个梦境
是一个完美的开头
出现在一部公路电影中。

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