在宝丽来公司宣布将会停产其相机及相纸业务(中文)之后，互联网上即时掀起了拯救宝丽来的运动。

除了纷纷扬扬的消息与请愿(1|2|3|4)，也有人建立了专门的网站。有趣的是，尽管大部分请愿都是希望富士公司收购宝丽来的相机及相纸业务，但是伊尔福公司倒是首先给出了官方回应：

我们收到了来自世界各地的摄影爱好者们的邮件，询问我们是否有可能考虑接手生产宝丽来的黑白产品。对于这一想法是否实际可行，我们也并不清楚。不过我们的主席兼董事总经理菲利普·哈里斯博士已经给宝丽莱公司首席执行官去信，期待就此事予以磋商。如果此次接洽有任何新进展，我们都会予以通知。

如果你惊讶于宝丽来公司还出品黑白摄影设备，那么你可以看看这里。这个叫做Polaroid Creative的地方曾经让我流连忘返，只是不知道还能够存在多久了。大家上去下照片吧，最好哪个好心人把所有照片拿下来按名字做成一个一个包，记住每个包不要超过两百张哦：）

除了这些请愿方式，也有艺术家们创作了种种模仿宝丽来的小作品来给我们保存一丝最后的回忆。

首先看到的这个来自斯德哥尔摩的创意集市，设计师Colin O'dowd，用一块小玻璃替代了原有的胶片的地方。

而Stypyk的这个作品则更为有趣，使用一小块反光胶片代替原有的胶片，在弯折过程中形成有趣的变形效果。仅售10欧元，基本等于现在一盒宝丽来的价格，不过送货地址不包括中国。

最后的这一作品来自Ironic Sans，这款概念型的电子相框可以给我们保留下原汁原味的宝丽感觉，其实，是不是觉得自己很好DIY一个呢？真希望这样一款产品能够早日上市。

在纽约索斯比拍卖行举办的红色情人节专场慈善拍卖会上，古尔斯基的作品《平壤四号(Pyongyang IV)》以一百三十七万五千美元的价格售出。作为杜塞尔多夫学派的代表人物，古尔斯基一直以来凭借其视角独到，细节翔实的巨幅摄影作品吸引了大量当代摄影以及当代艺术品收藏家的目光，其多幅作品在近年来屡屡创下摄影作品拍卖的新高。

本次在索斯比拍卖行举行的慈善拍卖活动旨在为"抗击艾滋病、肺结核和疟疾全球基金(Global Fund to fight AIDS, Tuberculosis and Malaria)"筹集善款，为了与情人节的主题搭配，本次拍卖会上的大部分艺术品均为红色主题。其中来自英国的当代现代艺术大师达米·赫斯特(Damien Hurst)为此次拍卖捐献了七件作品，U2乐队主唱，著名歌手Bono在拍卖会的开场酒会上演唱了披头士的名曲，All You Need Is Love。本次拍卖会总共筹集到善款达四千万美元。

《平壤四号》是一幅典型的古尔斯基式作品，高约三米，宽约两米(119 7/8英寸x81 1/2英寸)。

关于古尔斯基，任悦老师曾经推荐过一篇非常不错的文章。他的作品《99美分(99cent)》曾在07年二月伦敦索斯比一个当代艺术品拍卖会上以三百三十四万美元的价格成交，从而保持摄影作品的最高拍卖纪录长达一年之久。当时曾经有一篇有趣的评论如此说到，“一幅作品能够卖出什么价格，关键还是要看怎么卖的(That might suggest that how an artwork is sold plays an important role in defining how much it can sell for)”。无独有偶，今年一月以三百四十万美元打破古尔斯基保持的记录的理查德·普林斯(Richard Prince)的作品同样是在一场当代艺术品拍卖会上创下的，这成为这句评论最好的注解。

如果你对于摄影作品拍卖还有更浓厚的兴趣，可以看看索斯比拍卖行的摄影专区，以及克里斯蒂拍卖行的摄影专区，也欢迎大家发表评论谈谈自己的看法。

建筑
Benjamin Antony Monn
德国
www.benjaminmonn.de

Editorial
Louie Palu
美国
www.louiepalu.com

时尚
Andrej Kopac
加拿大
www.andrejkopac.com

婚礼摄影
Kevin Then
马来西亚

今年的雪灾让我手上两台120相机遭受了灭顶之灾，勃朗尼卡的摩擦轮有点打滑，蔡司依康的快门粘住了没有办法打开。于是我开始在网上物色新的相机，目前比较看中的是玛米亚的RZ67，这是一台不错的机器，包括昨天提到的Amy Stein在内，有不少使用这一相机的摄影师，留个记号方便参考吧。

© Tianmou

首先注意到的是因为在色影无忌发了我的4x5帖图区+英国的摄影学习而小有名气的年轻摄影师Tianmou。他在Pbase的摄影作品集中有一个非常诱人的系列，建筑与社会景观(Buliding and Social landscape)，其中大部分作品都是使用Mamiya RZ67拍摄。当然他还有很多很棒的片子，例如这个手机的随拍(''everyday documentry'' by Mobile phone)。

© krapp

另外一个充满了好片的地方就是flickr了，在flickr的RZ67小组中，有数不清的好片，例如上面这张来自华沙的摄影师的作品。

现在我最想知道的是，有没有人能够给我说说手持使用这台机器的经验呢。

37岁的摄影师艾米·斯坦(Amy Stein)在2006年凭借其作品《驯服的兽(Domesticated)》获得了诸多荣誉。她的这一系列作品近期将在保罗•科佩金画廊(Paul Kopeikin Gallery)展出，而Fecalface便借此机会采访了她。

问：你是如何进行你的艺术创作的？

答：我首先根据自己的兴趣选择某个主题，然后去研究它，作品就这么自然出来了。

问：如果让你向一个陌生人解释你的作品，你会怎么说？

答：我的作品表现的是剥离了社会与环境之后的人类个体。这种剥离可能是自发的，也可能是通过外在力量来实现的。我想要去捕捉这种剥离之中的精神、情感以及肉体上的紧张。

另外在The Land Salmon上面也有一篇关于她的简短采访，不过问题也挺有趣，有空就看看吧。

另一篇不可不看的访谈来自布鲁斯·吉尔登(Bruce Gilden)，《这也许是一个梦(It should be a dream)》。

“一张照片要么就很打动人，要么就什么也不是。拍出什么也不是的照片是一种可怕的平庸，不过这从来不是属于我的问题，因为在我看来好坏就是如此分明。我不认为你们所有人都能够有我这种眼光，但是我就是擅长拍出好照片。”

霸气啊，霸气。

然后是一篇来自摄影师特雷·拉特克里夫(Trey Ratcliff)的访谈，他因为在HDR摄影上的高潮技巧而获得了人们的青睐。这篇访谈除了讨论到他的创作之外，还谈到了他对于HDR的理解以及期望。

问：你如何看待网上风行的HDR现象？你觉得这一技术的潜力已经被完全挖掘了吗？或者说你觉得人们对这一技术的理解与使用是否还有所误区？

答：坦白的说，我不觉得有什么“现象”一说。我只是选择了一条我自己的路然后坚持走下去，直到形成我自己的风格。HDR图片现在到处都是，有的很不错，而有些很糟糕。我看到很多初学者的作品都在重复着我犯过的错误，所以我很难去批评他们什么。学习一项新技术总是需要时间的，仅此而已。

适马公司沸沸扬扬了N久的数码相机DP1终于开始在亚马逊上正式接受预定了，799.99美元的价格是否会让人感到惊讶呢？尽管这相比之前999.99美元的官方报价已经便宜了一大截，但是要知道的是亚马逊去年的圣诞促销，SD14也仅仅只卖650美元。另外同时接受预定的产品还包括19.99美元的遮光罩，149美元的外接取景器以及79美元的闪光灯EF-140(指数只有14)。另外这一预定活动仅针对美国国内。

好吧，尽管我承认DP1是一台在上市之初非常让我垂涎的机器，但是在这么久之后，这个价格玩笑也开得太大了一些。就算是美元已经下跌得很厉害了，又有几个人愿意花上6000块钱去买一台光圈只有4的相机呢，还是等着看看水货的价格在明年会是什么行情好了。算了，还是继续把心放在富士的GF670上面吧，目前关心这个大家伙的人似乎还真不少。

另外，在豆瓣上开了一个DP1小组，有兴趣的朋友们可以去玩玩。

Humble Arts Foundation基金会公布了31 Under 31摄影展的最终参展人名单，最终的31名摄影师从上千名候选人中选出，她们是

• Alana Celii
• Amy Elkins (blog)
• Ahndraya Parlato
• Allison Grant
• Ashley Lefrak
• Alejandra Laviada
• Alex Van Clief
• Catherine Maloney
• Dina Kantor
• Dru Donovan
• Elaine Stocki
• Hannah Whitaker
• Helen Maurene Cooper
• Jaimie Warren
• Jessica Bruah
• Jessica Roberts
• 谢嘉雯(音：Ka-Man Tse，香港人，Dirtypop杂志创意总监，现于耶鲁大学艺术系攻读硕士学位)
• Kate and Camilla
• Kelly Kleinschrodt
• Manya Fox
• Marta Labad
• Mary Mattingly
• Molly Landreth
• Nadine Rovner
• Rachael Dunville
• Reka Reisinger
• Sara Padgett Heathcott
• Sarah Small
• Sarah Sudhoff
• Tealia Ellis Ritter
• Talia Chetrit

影展将于3月1日在布鲁克林的3rd Ward画廊举行，时间持续一个月。展览的详细情况将在下周公布，我也会同步更新在展讯上。

如果你还在迷糊这个展览是怎么一回事，请参考任悦老师之前的新闻，非常遗憾的是最终的名单之中只有一名华裔摄影师。不过可以八卦一下的是，一位国内的摄影师入选了玛格南的大师班，大家有空的去祝贺一下吧。

我想很多人都已经意识到建立一个好的在线作品集，无论是对哪种摄影师来说都是一件越来越重要的事情。随着越来越多的画廊经纪人以及影展评委会也开始接受一张薄薄的CD，很有可能在一段时间以后，只有顶级的摄影师还需要那些大而厚重的摄影作品集来卖弄自己的身份了。

首先我们来看看是选择html或者flash来构建自己的网站：我很喜欢flash技术，除了能够使用flash技术做出华丽的浏览效果之外，也能够起到保护图片的效果。但是flash的缺点也是显而易见的，没有方便的引用链接，也不便于被google索引。这对于摄影师的个人推广来说都是一些致命的问题。当然，对于图片社或者图库摄影师而言，可以把自己的作品检索交给机构来完成，而只用flash站点作为个人风格的展示，但这毕竟只是少数。

接下来我们谈谈一些共同的问题：

• 确保导航信息的清晰度。有时候某些人的网站做得你很难明确的知道如何去浏览下一张图，所有的图片在什么时候结束，特别是一些flash站点更是如此。或许你愿意为大师的网站去进行一下类似的猜谜游戏，不过对于大多数人来说，还是让导航信息越明显越好。基本的易于理解的导航元素包括前进后退的左右箭头以及居中的回到首页或者回到作品集的按键。有的人可能会认为我这么说是在装傻或者是挑刺，但是从用户心理的角度来说，这样的导航元素却更容易让用户更为关注内容而不用为如何浏览而分心。更为极端的情况下我可能会直接把网站给关掉，不是因为我太笨或者太懒，只是我实在没有那么多时间陪你玩。
• 华丽的视觉表现。有些摄影师喜欢给自己的网站加上很多华丽的装饰或者复杂的效果，特别是flash站点。但是请记住一点：他们都是需要占用带宽的。简单来说，如果我需要一分钟来打开某个站点，那么除非这个时候我有另外一个页面正在看，否则我肯定会在一半不到的时候就把这个网站给关掉。甚至对于某些老式电脑来说这些特效甚至会拖垮他们的浏览器或者系统。
• 进入画面。我很怀疑有多少人会愿意对着一个进入画面发呆，至少我从来不会去看。当然制作一个华丽的进入画面会花掉你很多的时间，也可能是很多的钱。不过好好想想除了作者以外，会有几个人认真的觉得这很帅呢？不如把时间或者金钱用在别的地方吧。
• 和进入画面一样不需要的我觉得是音乐。音乐会显著的影响速度，而且分散浏览时的注意力。当然如果你针对的是一些特殊人群，那么精心挑选的音乐也许可能会为网站增色不少，例如著名的爵士摄影大师William Claxton。但是如果你还不到Claxton老爷子一半的名气的话，那么我劝你还是作罢。另外音效是更为糟糕的选择，如果我点下一张的时候首先听到biu的一声，那么我会更觉得自己是在玩电子游戏而不是在看摄影作品。
• 缩略图也是值得注意的。如何确定缩略图的大小与显示数量，如何控制缩略图与大图的尺寸比例，如果没有处理好的话，就很有可能让事情变得复杂，甚至是搞笑。我不止一次的见过某些摄影师网站上的大图比缩略图还大不到一半。
• 另一个和缩略图有关的是缩略图的浏览，很多时尚摄影师常常在他们的站点上使用一个充满了缩略图的条状导航栏，而且会根据你鼠标的位置来改变导航栏的滑动速度。我很厌倦这样的导航栏，很让让我按顺序点中我想要的图片。虽然设计师们可能觉得这么做挺有趣的，不过如果我真的想要找乐子，我宁可去玩两把游戏机。
• 图像的尺寸与压缩。摄影师们应该根据自己的图片内容找到一个合理的图像尺寸。首先把图像控制在一定大小内，然后确定图像的尺寸和压缩比。不要让图像的分辨率过高而不得不牺牲质量来控制文件大小，也不要为了过高的质量而让大图的尺寸和缩略图没有什么两样。或许论坛上面常有的长边不超过800，大小在200kb以内是一个不错的建议。
• 巨大的警告或版权符号也是不礼貌的，特别是如果在看到图片以前首先弹出这样的窗口那就更过分了。如果你很担心有人使用你的图片，那么干脆就别放上来好了。更何况我不认为对一个真正的摄影师来说偷那么一点小图片能够有什么用处。国内的无量网站偷来偷去的那么些图片之争，最终也只是和网友之间的。对于摄影师来说，只有印刷品的照片才是最重要的。虽然玛格南图片社的网站在各个方面都值得我们在制作自己的作品集时参考，但是你一定不要学习他们在照片上放满自己的版权信息，特别是国内很多喜欢自诩为纪实摄影师的人们。

胶卷停产以至于炸掉厂房这样的新闻不停的让那些传统摄影的爱好者们感到揪心，另外对于一些更古老相机的爱好者们来说，选择合适自己机器的胶卷就更加的困难了。不过下面这则消息可能会让很多人小小的兴奋一把。

一位退休的柯达老技师利用了一部分柯达工厂的废置设备，闲暇时间里自己在家捣鼓了一台胶卷制作机，目前的设计宽度为4英寸，可以制作4x5以下的各尺寸胶卷。在这里可以看到更多机器的相关图片，鼠标移到图片上还能看见一些部件的说明(不过我希望你能够显示flickr的图片)。目前这台机器还仅仅是一台原型机，只能一次涂一层药膜，也就是说可以做出来类似于乐凯那没有防光晕涂层的胶卷。据悉老师傅还将继续改进他的设备，实现多次涂药。老师傅的最后的想法是制作出属于他自己的Kodachrome胶卷——，Kodchrome。目前Kodchrome的配方还在老人家的车库中继续琢磨着。另外老人也有制作一台更大幅面菲林机的想法。

或许大家在家里自制胶卷，正是这样一个疯狂数码的时代中我们保持自己立场的方式之一，我很期待能够在不久的将来看到市场上出现个人品牌的胶卷。国内谁会是第一个吃螃蟹的人呢，或许我想是爱吃螃蟹的法拉吧，哈哈。

© Simon Roberts

当西蒙•罗伯茨(Simon Roberts)完成了他的新书《祖国(Motherland)》以后，我想与其对这本书写一篇评论，倒不如以对话的形式来谈谈他的新书。我很高兴他对此也非常的有兴趣。

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