上周，Capture One终于王者归来，不负众望的推出了全新的4.0版本。新的版本除了操作界面上的大改进以外，另一个亮点则是更多的相机特性文件。文件的读取、处理与显示速度也变得更快。尽管新加入的HDR调整显得有些鸡肋，不过由此看来HDR真已经人心所向。可能用习惯了大而全的Apetuare或者ACR的同志们不会很习惯C1简单的功能与操作，但是不得不说C1能够创造的色彩是所有RAW软件中最让我满意的。不过在我修改了我MSN签名的那天下午，菜菜发现Capture One没有注册码，忿忿不平的说了一句，“连个破解都没有，还搞什么王者归来啥。”PC上的入门级专业打印软件Qimage也发布了更新的2008.200版。除了支持签名与版本的自动打印以外终于开始诚意的支持双屏显示。另外添加了对于D3等新数码相机的RAW文件支持，以及修改了新的打印尺寸算法。

轰轰烈烈的书单大战终于在圣诞节要落下帷幕了，最后的重量级书单是来自著名的摄影书籍博客5B4的2007最佳摄影书籍。当然，访问好网站永远是要戴套的，那么我们换一个比较容易访问的吧，来自华尔街日报的书单或许会让你看看生意人眼中2007年的摄影书籍又是如何的。另外如果对后期有兴趣的朋友也可以看看PhotoshopNews上面众多编辑评选出来的2007最佳书籍，虽然有一些可能你不会有兴趣，但是其中也有不少值得一看的好书。最后是喜欢凑热闹的大胖子Scott Kelby的《2007年最好的摄影书籍，就是这本了》，介绍了乔伊·麦克拉利(Joe McNally)的新书《决定的瞬间：顶尖摄影师的摄影秘密(The Moment it Clicks: Photographer Secrets from one of the world’s best shooters)》，同样由New Rider公司出版发行。虽然这篇文章有些标题党，不过书一定应该是不错的好书。考虑到他在尼康公司的国宝级地位，尼康公司特别为他的新书建立了网站，有一个短小的视频采访可以看看，当然看了你就知道为什么我们的胖叔叔要介绍这本书了。依据目前人民邮电出版社的彪悍级别来看，我想可能半年内这本书应该会有中文版的吧，大家就不用焦急了。

对于报道记者来说，2007年是让人难过的一年，全年共有64名报道记者死亡，这是自1994年的66名记者死亡之后的第二高度。在上周翻译的长篇对话中，阿格迈尔就已经和我们谈到了美国媒体的自我阉割，而这里则是一份更为详细的报道。和谐，是每个国家都需要的。同时，路透社摄影师鲍勃·斯特朗(Bob Strong)也对美军的“共同行动”发出了质疑。被质疑的不止是军方，以维护新闻正直而著称的卫报现在也同样因为在与自由摄影师的合同上撒谎而遭到了质疑。

尽管摄影师已经为拯救柯达胶卷做出了努力，但是无可奈何花落去，柯达依旧表示对此无能为力。商业周刊发表评论文章，质疑柯达是否要退出传统影像行业，而来自柯达本部所在地的地方报纸《罗切斯特民主纪事报(Rochester Democrat and Chronicle)》则同时发表文章《全新的柯达屹立在美国的东方(Rebuilt Kodak Tested Anew)》以及多媒体报道《柯达，我这四年不得不说的故事(Kodak, the Past 4 Years)》。

好了，最后轻松一下，送上一个视频，佳能在日本的数码相机广告，祝大家圣诞快乐。

跟随了我几年时光的优派显示器终于这个星期天的早上在一阵红光之中挂掉了，因此导致我星期一因为一堆应该在周日做完的东西忙得不可开交。

电脑坏掉以后我最喜欢做的事情就是去书店晃晃，然后惊讶的发现人民邮电出版社居然发狂似的出版了一系列国外的经典数码后期与摄影书籍。有Charlotte Lowrie的《Camera Raw(Camera Raw Studio Skills)》，虽然这本书的名字以及封面设计都容易让我想起那本我更期待的《真实世界Camera Raw(Real World Camera Raw with Adobe Photoshop)》——让人无限怀念的Bruce Fraser大师的遗作。说到Bruce Fraser，令人兴奋的是他的那本巅峰之作《真实世界的锐化(Real World Image Sharpening)》倒是真的出了，中文版名称是实在让人难受的《图像锐化深度探索》。下一本好书是来自Nigel French的《Photoshop揭秘：选区、图层与路径的艺术和科学(Adobe Photoshop Unmasked: The Art and Science of Selections, Layers, and Paths)》，中文版名字成了平淡无奇的《Photoshop选区深度探索--图层通道与路径揭秘》，当然我更喜欢他的那本《InDesign字体设计(InDesign Type)》，毕竟他是以讲字体设计而闻名的，不过在国内我很怀疑后者能够有多大的市场。接下来一本是Martin Evening的《Photoshop CS2摄影师专业技法(Photoshop CS2 for Photographers)》，这本书我在亚马逊买了两次都以包裹失踪告终，但是始终是我认为续Fraser大神以及Wow Book之后最值得购买的Photoshop书籍。CS2和CS的版本区别不大，大家可以直接找CS的电子书，在电驴上甚至还有配套光盘的下载，不过源很稀少。我现在比较喜欢的是这本书的CS3版。最后最让人惊讶的当然是这本《皮肤(Skin)》了，只要稍微愿意拍摄一次人像的，买一本吧，128元，不过是你请模特吃一餐饭的价格，而这远远是不值这本书能够带给你的。

好了，说了这么多看不到的书，我们继续来说网上的东西吧。如果你不方便购买上面这些书，网上本周依旧有不少好的教程，首先是来自创意大师(CreativePro)的《好光线，好照片(Get Light Right for the Best Photos)》，然后是专业摄影师杂志上的《如何读懂直方图(How To Read and Understand a Histogram)》，这篇文章都好到让我懒得再去研究如何写一篇能够详细解释直方图的文章了。

专业博客设计给我们带来了一篇好文章，《设计Photoblog的十个技巧》，这十个技巧分别是：使用中性色背景、提高访问速度、首页只留下最新作品、让自己的照片有个性、不要轻信那些给文字博客用的建议(哈哈)、谦虚的说明自己的器材、提供RSS输出、给图片加注解、别用弹出窗口、别局限于按月访问过往文件的方式。摄影DIY提供了一个《不可不看的88个摄影博客、画廊与网站》，上面的每一个链接都值得花上半个小时或者更多的时间去看看，还好我基本都看过，这个时间就省了，哈哈。

接下来两篇访谈，第一篇是音频，来自拍摄上海的格雷 吉拉德(Greg Girard)，这位连《中国摄影》也都上过了的摄影师就不用多说了，不过这篇访谈正是谈他在上海的作品的，推荐大家听听，呵呵。下一篇访谈介绍的摄影师并不能说名气非常大，他作为摄影师的名气可能更比不上他在情人节用一栋一百多万美元的房子当礼物的惊人之举，但是他却确实是好莱坞最好的剧照摄影师——杰森·博兰(Jasin Boland)，访谈文章很长，其实我也还没有看完，不过挺有趣的。

前几天一直在谈各大媒体评论的年度优秀摄影书，之前我所介绍的都是英国媒体上面的书单，那么最后还加上一份英国媒体《独立报(The Independent)》的书单我们就开始把目光投向美国媒体吧。首先是之前已经提过的PDN上的书单，然后是《大众摄影(PopPhoto)》上的书单。比较牛的大餐来自《Shutterbug》，书单分成了两个部分，摄影与数码，每个部分都是一张洋洋洒洒的大单。特别是数码部分，如果你对我前面介绍的书有兴趣，那么这封名单你一定不容错过，去年一年时间中的优秀数码后期书籍被毫无疑问的一网打尽。

年底越来越近，关于2007的书单也就越开越多。逆光老师目前在连载PDN的年度书单，写了两部分(1|2)，还剩下十本书估计这个礼拜能够介绍完毕了。

之前我们谈到了卫报的年度摄影书籍指南，泰晤士报也在TimesOnLine上发表了他们的2007指南，不过作者明显要大牌很多，就是我们熟悉的马丁•帕尔(Martin Parr)叔叔。

帕尔叔叔的书单上面首当其冲的便是加里•巴杰(Gerry Badger)的《摄影演艺(The Genius of Photography)》。“这是一本极佳的摄影入门读物，它不光让我们厘清了那些成就一张伟大作品的复杂因素，也让我们看清了摄影这一媒介是如何随着技术进步不断变化着它的社会角色的。”

接下来马丁•帕尔谈到了英国的独立摄影书籍出版商，提名的两家公司分别是Chris Boot与Dewi Lewis，马丁•帕尔的《世界真是小小小(Small World)》便是由后者出版发行。这些独立出版商在这一年好书不断。吉斯•阿尔奈特(Keith Arnatt)的画册《我真的是一名摄影师(I’m a Real Photographer)》由Chris Boot出版，阿尔奈特原是一位概念艺术家(conceptual artist)，后转型为摄影师，这本书是他在南威尔士家乡周边20年来的拍摄成果。

马丁•帕尔提到的另一本Chris Boot出版的书则是查理•克莱恩(Charlie Crane)的《平壤欢迎您(Welcome to Pyongyang)》，只从题目上也就可以想象这本书能够有多么的牛了，我会抽空专门介绍。

下一本书来自独立出版公司Dewi Lewis，《母亲的所有历程(The Mother of All Journeys)》来自侨居英国的香港人Dinu Li，这本个人史诗性的画册回溯了Li的母亲从中国乡村去到香港最后去到英国的历程，其中穿插以Li的家庭照片以及母亲的口述。这是我非常感兴趣的一部摄影作品集，本来曾经有过在30天的时候凑数的想法，不过最后被理智所战胜。1416上曾经对这本书有过一些简短的介绍。

曾力的《愚公的时代(A China Chronicle)》之前我一直没有听说过，但是现在开始我很期待。国内的《生活》杂志上有一篇关于曾力以及这本书的不错的文章，大家可以去看看。

接下来的一本书来自最为著名的摄影书籍出版公司之一——史泰德(Steidl)，当然这本书也和史泰德一样牛，《可能的灵光乍现(A Shimmer of Possibility)》洋洋洒洒的12卷巨作，价格也是同样惊人的130英镑。每一本书都是拍自同一个十字路口的60张摄影作品，摄影师保罗•格拉汉姆(Paul Graham)。“格拉汉姆在这本书中一如既往的探索了表现摄影作品的新方法，而这部作品无疑是一次大胆而成功的尝试，它重写了纪实摄影的规则。”

接下来进入帕尔法眼的是来自英国的国宝级报道摄影师唐•麦卡林(Don McCullin)的《在英国(In England)》以及来自塔恩•西蒙(Taryn Simon)的《你所不知道的美国(An American Index of The Hidden and Unfamiliar)》，后者1416和李郁的博客上均有介绍

下一本书《噢，叔叔，不要(Nein, Onkel，我把这个名字翻译得无比邪恶)》则超出了我们的主流视线。(好吧，至少我没听说过。)这本书由蒂莫西•普鲁士(Timothy Prus)与埃德•琼斯(Ed Jones)编辑，选择了那些来自忠心耿耿的党卫军战士们在闲暇时光中拍摄的影像，“这些影像不由得让我们质疑我们对这些侩子手们的假想形象。”

书单的最后则是两本广告性质的书，来自艾克•索思(Alec Soth)的《时尚杂志(Fashion Magazine)》以及来自玛格南社的《玛格南眼中的玛格南》，不过我非常喜欢帕尔对这本售价95英镑6.5公斤重的大部头的比方，“合14.62英镑一公斤，这跟鳕鱼的价格差不多。” 前者依旧看看来自1416的介绍吧，后者在莱卡中文网上也有同样精彩的介绍文章。

另外，同样值得一看的书单还包括Amazon的年度摄影类书籍销售排行榜，ShutterBug杂志的2007年度优秀书籍以及著名摄影博客Muse-ings作者Tim Atherton的排行榜。

 最近访谈真不少，来自玛格南的战地摄影师菲利普•琼斯-格里菲思(Philip Jones Griffiths)接受了游击者新闻阵线(Guerrilla News Network)的采访，讨论了《战地摄影是否是一种艺术(Is War Photography Art?)》。

“很遗憾对于这种‘艺术’形式，语言再次变得苍白。我是一位新闻摄影师(news photographer)？一位媒体摄影师(press photographer)？还是一位报道摄影师(photojournalist，谢天谢地您没有再排比下去了，这个领域中文比您想象的更加苍白)？或者是一位艺术家？至少我很反感最后一种叫法，因为这个词已经被滥用了。就我看来，艺术是形式与内容的结合，而这也是我想努力做到的。从这个角度来看‘艺术家’这个称谓或许合适，但是我还是喜欢被叫做报道摄影师。”

下一篇采访来自于前一段时间刚刚开放了阅读权限的PDN，接受采访的是《时代周刊》的签约摄影师黛安娜•沃克(Diana Walker)，她是里根、老布什以及克林顿在任期间的白宫摄影师，她谈到了她在自己的新书《更大的作品：人像摄影三十年》中最爱的几幅作品以及作品背后的故事。除此以外，《大众摄影(PopPhoto)》本月早些时候也就这本书对黛安娜•沃克之间进行过一次对话。

“我的态度是，我既然在那里了，我就应当对读者负责；我的工作就应该是给读者展现在闪光灯与叽叽喳喳的人群背后的真实故事。我也犯过很多错误，我会赶不上车或者错过班机，我也忘记过往相机里面放胶卷。但是我从来没有做过的事情就是交出一份平庸的作品。”

谈过两位大牛以后，我们来看看另一篇访谈，来自《大众摄影》，采访对象是林•布罗杰特(Lynn Blodgett)。我丝毫不怀疑大部分人对其一无所知的程度，作为全球五百强企业之一，联盟计算机服务公司(Affiliated Computer Services)的CEO，更合适他的地方是《福布斯》或者《财富》(当然，他也确实上这两本杂志上累了)。摄影只是他的业余爱好，但是他丰厚的家底让他有了在这条道路上走得更好的条件。他刚刚出版了自己的第一本个人作品集《寻恩：美国无家可归者的面孔(Finding Grace: The Face of America's Homeless)》，这一项目是在他的老师——著名的名人摄影师安德鲁•伊克利斯(Andrew Eccles)鼓励下进行的，而采访就是针对他的这一作品。

“我希望我们能够排除我们的那些成见，这些无家可归者并不仅仅是懒汉、酒鬼或者疯子。他们是真正的人，而且我们能够从他们身上学习。”

另外这里还有一篇来自《PasteMagazine》的相关评论。

昨天最后提到的两本纪实摄影方面的书以及对于迈耶罗维茨(Meyerowitz)的采访都来自于加里•巴杰(Gerry Badger)的《摄影演义(The Genius of Photography)》(Quadrille，25英镑)，对，这本书就是BBC四台《摄影演义》的配套书。这是一本及其优秀的摄影史书，既包含了二十世纪丰富多彩的摄影运动，从保罗•斯特兰德(Paul Strand)表现“英雄主义无产阶级(the heroic proletariat)”的堪地派街头摄影到桑德(August Sander)的影室人像再到爱德华•斯泰肯(Edward Steichen)的作品；也谈到了二十一世纪的数字摄影的泛滥，最终落脚到给美军带来了重大名誉灾难的佚名作品阿布格莱布(Abu Ghraib)的美军虐囚照。

在巴杰的书中，出现了斯泰肯拍摄与1904年的作品《纽约熨斗大厦》，而这幅作品也同样出现在《爱德华•斯泰肯：影像中的生活(Edward Steichen: Lives in Photography)》(Thames & Hudson，48英镑)，此书由托德•布兰登与威廉•A•埃文合著。斯泰肯的涉猎范围之广令人咂舌，时而是象征主义者，时而现代主义，时而是商业时尚摄影师，时而又成为人像摄影师或者展示设计师。李•米勒这位斯泰肯曾经镜下展示勒隆(Lelong)晚装的模特，在罗塔•希莫(Lothar Schirmer)的《女人眼中的女人：女性摄影图史(Women Seeing Women: A Pictorial History of Women's Photography)》中既是摄影师，又是被拍摄的对象。这里面既有一些熟知的老面孔，例如弗吉尼亚•吳尔芙(Virginia Woolf)、葛丽泰•嘉宝(Greta Garbo)、玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)等，也有像多拉•玛拉(Dora Maar)拍摄的努什•艾吕雅(Nusch Eluard，同时也是曼•雷的模特)的肖像这样少见的作品，不过遗憾的是当玛拉成为毕加索的情人之后，她便放弃了摄影。

1947年，克里斯汀•迪奥(Christian Dior)离开了勒隆(Lelong，巴黎的高级服装店)，巴黎开设自己的服装店(couture house)。今年，迪奥的“新形象(New Look)”在维多利亚和埃尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)的“高级定制服的黄金时代(The Golden Age of Couture)”展上迎来了自己的六十周年庆。而由时尚史学家腓力德•切诺恩(Farid Chenoune)与摄影师拉齐兹•哈曼尼(Laziz Hamani)合作的鸿篇巨著《迪奥：从克里斯汀•迪奥到约翰•加连诺的奢靡六十年(Dior: 60 Years of Style, from Christian Dior to John Galliano)》(Thames & Hudson,90英镑)则讲述了这六十年来的纸醉金迷，同时配以美轮美奂的高级奢侈品摄影作品。以定制女帽起家的珍妮•浪梵(Jeanne Lanvin)是第一批把时尚作为一种生活方式推销给大众的设计师。迪恩•迈尔塞宏（Dean Merceron）的《浪梵(Lanvin)》则续写了这一品牌的故事，还包括其在阿尔伯•阿尔巴兹(Alber Elbaz)领导下的成功转型。

蒂姆•沃克(Tim Walker)的《我爱美图！(I Love Pictures)》(Hatje Cantz出版社，25英镑)则是一部才华洋溢、妙趣横生的作品。他在盛放的玫瑰与珍珠、缎带包围下的时尚摄影让我们想起了西西亚•比顿(Cecil Beaton)镜头前曼妙的交际花们。而《纽约噪音：1978-88年间的纽约地下艺术与音乐(New York Noise: Art and Music from the New York Underground, 1978-88)》(Thames & Hudson，19.95英镑)则看上去更像是在表现一群被苦难所淹没的人们，尽管在字里行间并非如此。例如大卫•拜恩(David Byrne)、劳瑞•安德森(Laurie Anderson)和名字恰如其人的庞克庆子(Keiko Bonk)谈到他们的经历时说道：“我们当时飞大了……运气太飞了……我们就用了六个月就组成了一个叫做爱动(Love Act)的乐队……”

很明显他们绝不会是一群把时间浪费到珠宝上面的人，不过约翰•洛林(John Loring)就并非如此了，他的《蒂凡尼彩色珠宝(Tiffany Colored Gems)》(Abrams，25.95英镑)是关于历史上著名宝石的一篇绝妙佳作。

卫报孜孜不倦的在今年继续推出了他们的摄影书籍指南，尽管每年的卫报圣诞摄影书籍指南都会被摄影师指指点点，不过写图书指南从来也就不是一件容易的事情。但是今年的图书指南，确实是让人大大惊讶了一番，其中的《拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)》以及现在还没有写到的《迪奥六十年》以及《蒂凡尼》等实在是让人怀疑这本指南是不是写错了类目，甚至我都怀疑，这些书曾经出版过吗？有兴趣的话大家可以看看2005年以及2006年他们的书单，倒是稍微正经一些。

《国家地理(National Geographic)》杂志1985年6月的封面，来自史蒂夫•麦考瑞(Steve McCurry)的阿富汗女孩是《国家地理》杂志历史上“最富盛名”的封面。而更多的年轻阿富汗的人照片则出现在麦考瑞的新书《大山的阴影(In the Shadow of Mountains)》(Phaidon出版社，35英镑)之中，这本书记录了他在过去三十年中在阿富汗拍摄的作品，主要关注与废墟中人们的日常生活。全书大部分为彩色作品。

来自鲍勃•阿德尔曼(Bob Adelman)《我的双眼曾经见证：争取公民权利的苦难见证人(Mine Eyes Have Seen: Bearing Witness to the Struggle for Civil Rights)》(Thames & Hudson出版社，18.95英镑)关注了上世纪中叶美国黑人所经历的苦难。阿德尔曼的作品(大部分为黑白)是对二十世纪六十年代苦难的日子最有力的见证，例如像卡特教主(Reverend Carter)拿着一把猎枪站在走廊上，“随时防备着在他注册投票以后上来找麻烦的三K党徒”。来自保罗•吉尔罗伊的《不列颠的黑人生活：一部图片史(Black Britain: A Photographic History)》(SAQI出版社/盖蒂图片社，19.99英镑)的表现则较为温和，按照一个粗略的时间线索来表现这一主题，最后以英国前外交事务大臣杰克•斯特劳(Jack Straw)、美国现国务卿康多莉扎•赖斯(Condoleezza Rice)与一件球衣作为结束，呵呵。

《喉舌：苏维埃档案馆的摄影作品(Propaganda: Photographs from the Soviet Archives)》(Bonnier书局，20英镑)则带给了我们一些意外的惊喜。正如英国著名艺术图书出版人马克•霍尔本(Mark Holborn)在其前言中写到的：“如果你把这本书更名为《广告》，那么很可能让你联想到美国广告大战的景象。”接下来这本大书便是这句话的注解之一，拉尔夫•劳伦的《拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)》(Rizzoli，65英镑)，就是这样一部大广告，向我们展示了这一品牌历年来最为畅销产品的广告，其中点缀以劳伦家族的一些生活或节日照片。而《无字的歌：索菲亚•托尔斯泰夫人的照片与日记(Song Without Words: The Photographs and Diaries of Countess Sophia Tolstoy)》(国家地理出版社，19.95英镑)里表现的，则是劳伦梦想最初的形态(在他还是那个叫做拉尔夫•利夫奇兹(Ralph Lifschitz)的俄国乡下小子的时候)：广袤的亚斯纳亚•博利尔纳(Yasnaya Polyana)庄园，庞大的家族，果园，网球场以及完美的家庭环境。托尔斯泰夫人的日记生动，充满了他对自己丈夫列夫托尔斯泰以及他们十三位孩子的爱，日记一直延续到1919年十一月，她去世的前两周。

马克思•亚瑟的《一战的面孔(The Faces of World War I)》(Cassell出版社，25英镑)是对他早先出版的《大战中遗落的声音》的补充，其中既有喜悦(黑卫团(Black Watch，高地警卫团))，也有苦难(拿着一对对夹板的医生)。最后的一张照片是返乡的战士，战争留给他的只有“失业，饥饿和绝望”。

当别人问到乔尔•迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)，为什么他使用彩色来记录911之后的归零点(Ground Zero)时，他说黑白摄影作品只会“让忧伤挥之不去”。那么萨尔加多(Sebastião Salgado)的《非洲(Africa)》(Taschen出版社，39.99英镑)和吉尔伯特(Elizabeth L Gilbert)的《东非大裂谷的部落(Tribes of the Great Rift Valley)》(Abrams，31.95英镑)选择黑白摄影，很可能就是为了留驻这样的忧伤；吉尔伯特在她的评论中提到，她很怀疑自己所记录的那种生活还能够持续多久。萨尔加多令人哀伤的影像则包括自卢旺达的难民，渔夫，带着牲口的苏丹南部黑人以及索马里学校中的小女生。

卡罗琳•萝莎(Carolyn Russo)毕业于麻州设计学院(Massachusetts College of Art)，自1988年起职于史密森尼亚国家航空航天博物馆(Smithsonian National Air and Space Museum)，负责摄影。

通常这种在国有企业里面负责摄影和宣传的人总是会有两种迥异的生活方式，一种得过且过，另一种则用数不清的闲暇时间来琢磨一些有意思的东西。很明显卡罗琳•萝莎便是属于后者。虽然她并不是一位为摄影界所熟知的摄影师，但却是若干本获奖摄影集的作者；其中包括2003年的《飞行器(Artifacts of Flight)》，以及1998年的《女性与飞行：当代女飞行员肖像集(Women and Flight: Portraits of Contemporary Women Pilots)》。

© Carolyn Russo

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马丁•帕尔(Martin Parr)与约翰•戈塞其(John Gossage)联合出版了一本42页的小册子《美国 2006(America 2006)》，作者署名显•凡(Obvious &Ordinary)。

画册选材于两人06年夏天驱车前往孟菲斯拜访威廉•艾格斯顿(William Eggleston)途中所拍摄的照片，这也就是画册名称的由来。

尽管照片拍摄与两人结伴同车的同一旅程，但是所拍摄的照片确是迥异的。两人的镜头极少指向同一个场景，而多在各拍各的。马丁•帕尔的作品更多去专注与色彩万千的美国社会，而约翰•戈塞其则把目光投向那些日常生活中被忽略的平常事物。约翰•戈塞其的沉愉勾起我们心中的悲剧感，而马丁•帕尔则用灯红酒绿将这种不快冲散。两人就如两首互异的旋律，却在这种怪异的巧合之中奏响了一曲不凡的音乐。

这本画册限量发行1500本，其中美国750本，欧洲750本。美国售价30美元，欧洲售价17.5英镑。这也是目前印量最少的马丁•帕尔作品集之一，因此有很高的收藏价值。想要的就下手吧，哈哈。

最后提一句，这本画册是在中国设计印刷的，如果谁能知道是哪一间印刷厂干了这件事情，不妨在向他们致敬的同时，顺便问问有没有私下加印几本。

安塞尔·亚当斯的新书，《安塞尔·亚当斯的四百幅摄影作品集》与今天面世发行。作为世界上最为著名的风光摄影师，安塞尔·亚当斯一生的时间创作了无数优美的作品，而在此之前，从未有过一本书如同这本书一样收集了亚当斯所有时期内的重要作品。所有作品按照年代编排，划分为五个主要的创作时期。同时还有大量的文章介绍亚当斯的生平、作品及其技艺的演进。

全书440页，售价40美元，可谓价廉物美。同时在亚马逊上还能够以26.4美元的折扣价格购买，因此有兴趣的朋友可以开始行动了。

我喜欢艺术家们拎着满满一箱作品到到哥廷根(Göttingen)来与我分享他们的思想的过程。我们的出版公司和印刷厂坐落于这一中世纪风格的城市之中，由连在一起的几间小房子改建而成。我喜欢这种麻雀虽小，五脏俱全的感受，迥然不同与大多数人所认为的印刷厂该有的样子。 

在顶楼有一个很大的房间，以及一间图书馆。我们大部分的图书出版工作都从这儿开始，而这里也将是罗伯特•弗兰克(Robert Frank)先生在接下来的几天中工作的地方。 More on 《故事线索》的成书过程