似乎在今天没有什么事情还能够比盖蒂图片社被出售更令整个影像行业感到吃惊的了。在吃了十三年的小鱼之后，盖蒂图片社终于在当地时间2008年2月25日被位于旧金山的顶级私募股权投资公司（Private Equity Investment Firm)Hellman & Friedman LLC 以34美元每股的股价溢价55%收归旗下，交易金额达24亿美元，比今年年初所传出的消息高出了9亿美元。这里是双方公司的新闻稿：盖蒂，HF LLC。

在宝丽来公司宣布将会停产其相机及相纸业务(中文)之后，互联网上即时掀起了拯救宝丽来的运动。

除了纷纷扬扬的消息与请愿(1|2|3|4)，也有人建立了专门的网站。有趣的是，尽管大部分请愿都是希望富士公司收购宝丽来的相机及相纸业务，但是伊尔福公司倒是首先给出了官方回应：

我们收到了来自世界各地的摄影爱好者们的邮件，询问我们是否有可能考虑接手生产宝丽来的黑白产品。对于这一想法是否实际可行，我们也并不清楚。不过我们的主席兼董事总经理菲利普·哈里斯博士已经给宝丽莱公司首席执行官去信，期待就此事予以磋商。如果此次接洽有任何新进展，我们都会予以通知。

如果你惊讶于宝丽来公司还出品黑白摄影设备，那么你可以看看这里。这个叫做Polaroid Creative的地方曾经让我流连忘返，只是不知道还能够存在多久了。大家上去下照片吧，最好哪个好心人把所有照片拿下来按名字做成一个一个包，记住每个包不要超过两百张哦：）

除了这些请愿方式，也有艺术家们创作了种种模仿宝丽来的小作品来给我们保存一丝最后的回忆。

首先看到的这个来自斯德哥尔摩的创意集市，设计师Colin O'dowd，用一块小玻璃替代了原有的胶片的地方。

而Stypyk的这个作品则更为有趣，使用一小块反光胶片代替原有的胶片，在弯折过程中形成有趣的变形效果。仅售10欧元，基本等于现在一盒宝丽来的价格，不过送货地址不包括中国。

最后的这一作品来自Ironic Sans，这款概念型的电子相框可以给我们保留下原汁原味的宝丽感觉，其实，是不是觉得自己很好DIY一个呢？真希望这样一款产品能够早日上市。

在纽约索斯比拍卖行举办的红色情人节专场慈善拍卖会上，古尔斯基的作品《平壤四号(Pyongyang IV)》以一百三十七万五千美元的价格售出。作为杜塞尔多夫学派的代表人物，古尔斯基一直以来凭借其视角独到，细节翔实的巨幅摄影作品吸引了大量当代摄影以及当代艺术品收藏家的目光，其多幅作品在近年来屡屡创下摄影作品拍卖的新高。

本次在索斯比拍卖行举行的慈善拍卖活动旨在为"抗击艾滋病、肺结核和疟疾全球基金(Global Fund to fight AIDS, Tuberculosis and Malaria)"筹集善款，为了与情人节的主题搭配，本次拍卖会上的大部分艺术品均为红色主题。其中来自英国的当代现代艺术大师达米·赫斯特(Damien Hurst)为此次拍卖捐献了七件作品，U2乐队主唱，著名歌手Bono在拍卖会的开场酒会上演唱了披头士的名曲，All You Need Is Love。本次拍卖会总共筹集到善款达四千万美元。

《平壤四号》是一幅典型的古尔斯基式作品，高约三米，宽约两米(119 7/8英寸x81 1/2英寸)。

关于古尔斯基，任悦老师曾经推荐过一篇非常不错的文章。他的作品《99美分(99cent)》曾在07年二月伦敦索斯比一个当代艺术品拍卖会上以三百三十四万美元的价格成交，从而保持摄影作品的最高拍卖纪录长达一年之久。当时曾经有一篇有趣的评论如此说到，“一幅作品能够卖出什么价格，关键还是要看怎么卖的(That might suggest that how an artwork is sold plays an important role in defining how much it can sell for)”。无独有偶，今年一月以三百四十万美元打破古尔斯基保持的记录的理查德·普林斯(Richard Prince)的作品同样是在一场当代艺术品拍卖会上创下的，这成为这句评论最好的注解。

如果你对于摄影作品拍卖还有更浓厚的兴趣，可以看看索斯比拍卖行的摄影专区，以及克里斯蒂拍卖行的摄影专区，也欢迎大家发表评论谈谈自己的看法。

适马公司沸沸扬扬了N久的数码相机DP1终于开始在亚马逊上正式接受预定了，799.99美元的价格是否会让人感到惊讶呢？尽管这相比之前999.99美元的官方报价已经便宜了一大截，但是要知道的是亚马逊去年的圣诞促销，SD14也仅仅只卖650美元。另外同时接受预定的产品还包括19.99美元的遮光罩，149美元的外接取景器以及79美元的闪光灯EF-140(指数只有14)。另外这一预定活动仅针对美国国内。

好吧，尽管我承认DP1是一台在上市之初非常让我垂涎的机器，但是在这么久之后，这个价格玩笑也开得太大了一些。就算是美元已经下跌得很厉害了，又有几个人愿意花上6000块钱去买一台光圈只有4的相机呢，还是等着看看水货的价格在明年会是什么行情好了。算了，还是继续把心放在富士的GF670上面吧，目前关心这个大家伙的人似乎还真不少。

另外，在豆瓣上开了一个DP1小组，有兴趣的朋友们可以去玩玩。

胶卷停产以至于炸掉厂房这样的新闻不停的让那些传统摄影的爱好者们感到揪心，另外对于一些更古老相机的爱好者们来说，选择合适自己机器的胶卷就更加的困难了。不过下面这则消息可能会让很多人小小的兴奋一把。

一位退休的柯达老技师利用了一部分柯达工厂的废置设备，闲暇时间里自己在家捣鼓了一台胶卷制作机，目前的设计宽度为4英寸，可以制作4x5以下的各尺寸胶卷。在这里可以看到更多机器的相关图片，鼠标移到图片上还能看见一些部件的说明(不过我希望你能够显示flickr的图片)。目前这台机器还仅仅是一台原型机，只能一次涂一层药膜，也就是说可以做出来类似于乐凯那没有防光晕涂层的胶卷。据悉老师傅还将继续改进他的设备，实现多次涂药。老师傅的最后的想法是制作出属于他自己的Kodachrome胶卷——，Kodchrome。目前Kodchrome的配方还在老人家的车库中继续琢磨着。另外老人也有制作一台更大幅面菲林机的想法。

或许大家在家里自制胶卷，正是这样一个疯狂数码的时代中我们保持自己立场的方式之一，我很期待能够在不久的将来看到市场上出现个人品牌的胶卷。国内谁会是第一个吃螃蟹的人呢，或许我想是爱吃螃蟹的法拉吧，哈哈。

好了，没有想到这一周继续昏天黑地的忙。所以我们只好现在再来忙呼呼的看看这一段时间发生了什么吧。

最大的重头戏应该是Kodak全新发布了他们的专业负片400NC和400VC吧，虽然就这么短短一句话，估计很多用负片的要开始偷着笑了吧。和之前发布的Tmax400一样，广告语依然是那句“Now with Even Finer Grain”，就不能稍微有点新意吗。新闻在这里，喜欢看中文的朋友们请走这里，购买请走这边，20个起每个7美元零1美分，运费自理，谢谢合作。Kodak自己的网页上把400VC写成了4000VC，为了给别人一个改过自新的机会我就不截图了。不过如果你去得及时，应该是可以看到的。4000度的负片，如果真有倒是不错的事情。

如果把星期天当作一周的开始的话，那么这一周的另外一件大事应该是美国最著名的摄影专栏作家赫伯特-开普勒(Herbert Keppler)先生去世的消息吧。我不知道怎么样用语言来形容这样一位平实而知识渊博的老先生，大家方便的话自己去看看《大众摄影(PopPhoto)》和Adorama上面对他的纪念文章吧。看看右边，大家就知道了吧，当摄影编辑当到可以有自己的玩偶，不用我说开普勒先生到底是多么的受欢迎了吧。(另外在本文完成之后不久，纽约时报上也刊登了对开普勒先生的纪念文章。)

同样，上周日的纽约时报杂志刊登了我最喜爱的街头摄影师之一，拍照拍得可以和别人打起来的马格南摄影师布鲁斯·吉尔登(Bruce Gilden)的一组作品，由美女模特凯丽·华盛顿(Kerry Washington)扮演一位总统候选人。整个拍摄过程的背后故事可以在这里看到，不过可惜，讲故事的是这位美人。

谈到纽约时报，我们最后来看看纽约时报的新家吧。不知道操着什么语言的这位老兄最近到这栋获奖建筑中去晃了一圈，尽管他说的话我们听不懂，不过图片可是一样看了。是不是有人想要立志去这栋优美的建筑中办公了呢？

老牌器材厂商卡尔蔡司举办摄影比赛，你的2007。这或许是有史以来最为八仙过海的一次摄影比赛，允许包括从摄像头到中画幅在内的任何相机参赛，当然前提条件是你使用一枚卡尔蔡司的镜头。大赛依据所使用的器材划分为两个组别，使用罗技摄像头、诺基亚手机、索尼小数码及伪单反(bridge camera)的相机为一组；使用单反、旁轴以及中画幅相机的为一组。每组均评选出前十名获奖，其中第一组的大奖为8GB N95手机，而第二组的大奖奖品则是在ZM、ZF、ZK及ZS口蔡司镜头中任选一只(不包括Distagon T* 2.8/15 ZM和Sonnar T* 2/85 ZM)作为奖品。

平心而论这个比赛还是相当有趣的，虽然奖品给得抠门了一些。有兴趣参与的朋友们点这里报名吧，截止日期明年元月7日。

年底越来越近，关于2007的书单也就越开越多。逆光老师目前在连载PDN的年度书单，写了两部分(1|2)，还剩下十本书估计这个礼拜能够介绍完毕了。

之前我们谈到了卫报的年度摄影书籍指南，泰晤士报也在TimesOnLine上发表了他们的2007指南，不过作者明显要大牌很多，就是我们熟悉的马丁•帕尔(Martin Parr)叔叔。

帕尔叔叔的书单上面首当其冲的便是加里•巴杰(Gerry Badger)的《摄影演艺(The Genius of Photography)》。“这是一本极佳的摄影入门读物，它不光让我们厘清了那些成就一张伟大作品的复杂因素，也让我们看清了摄影这一媒介是如何随着技术进步不断变化着它的社会角色的。”

接下来马丁•帕尔谈到了英国的独立摄影书籍出版商，提名的两家公司分别是Chris Boot与Dewi Lewis，马丁•帕尔的《世界真是小小小(Small World)》便是由后者出版发行。这些独立出版商在这一年好书不断。吉斯•阿尔奈特(Keith Arnatt)的画册《我真的是一名摄影师(I’m a Real Photographer)》由Chris Boot出版，阿尔奈特原是一位概念艺术家(conceptual artist)，后转型为摄影师，这本书是他在南威尔士家乡周边20年来的拍摄成果。

马丁•帕尔提到的另一本Chris Boot出版的书则是查理•克莱恩(Charlie Crane)的《平壤欢迎您(Welcome to Pyongyang)》，只从题目上也就可以想象这本书能够有多么的牛了，我会抽空专门介绍。

下一本书来自独立出版公司Dewi Lewis，《母亲的所有历程(The Mother of All Journeys)》来自侨居英国的香港人Dinu Li，这本个人史诗性的画册回溯了Li的母亲从中国乡村去到香港最后去到英国的历程，其中穿插以Li的家庭照片以及母亲的口述。这是我非常感兴趣的一部摄影作品集，本来曾经有过在30天的时候凑数的想法，不过最后被理智所战胜。1416上曾经对这本书有过一些简短的介绍。

曾力的《愚公的时代(A China Chronicle)》之前我一直没有听说过，但是现在开始我很期待。国内的《生活》杂志上有一篇关于曾力以及这本书的不错的文章，大家可以去看看。

接下来的一本书来自最为著名的摄影书籍出版公司之一——史泰德(Steidl)，当然这本书也和史泰德一样牛，《可能的灵光乍现(A Shimmer of Possibility)》洋洋洒洒的12卷巨作，价格也是同样惊人的130英镑。每一本书都是拍自同一个十字路口的60张摄影作品，摄影师保罗•格拉汉姆(Paul Graham)。“格拉汉姆在这本书中一如既往的探索了表现摄影作品的新方法，而这部作品无疑是一次大胆而成功的尝试，它重写了纪实摄影的规则。”

接下来进入帕尔法眼的是来自英国的国宝级报道摄影师唐•麦卡林(Don McCullin)的《在英国(In England)》以及来自塔恩•西蒙(Taryn Simon)的《你所不知道的美国(An American Index of The Hidden and Unfamiliar)》，后者1416和李郁的博客上均有介绍

下一本书《噢，叔叔，不要(Nein, Onkel，我把这个名字翻译得无比邪恶)》则超出了我们的主流视线。(好吧，至少我没听说过。)这本书由蒂莫西•普鲁士(Timothy Prus)与埃德•琼斯(Ed Jones)编辑，选择了那些来自忠心耿耿的党卫军战士们在闲暇时光中拍摄的影像，“这些影像不由得让我们质疑我们对这些侩子手们的假想形象。”

书单的最后则是两本广告性质的书，来自艾克•索思(Alec Soth)的《时尚杂志(Fashion Magazine)》以及来自玛格南社的《玛格南眼中的玛格南》，不过我非常喜欢帕尔对这本售价95英镑6.5公斤重的大部头的比方，“合14.62英镑一公斤，这跟鳕鱼的价格差不多。” 前者依旧看看来自1416的介绍吧，后者在莱卡中文网上也有同样精彩的介绍文章。

另外，同样值得一看的书单还包括Amazon的年度摄影类书籍销售排行榜，ShutterBug杂志的2007年度优秀书籍以及著名摄影博客Muse-ings作者Tim Atherton的排行榜。

昨天最后提到的两本纪实摄影方面的书以及对于迈耶罗维茨(Meyerowitz)的采访都来自于加里•巴杰(Gerry Badger)的《摄影演义(The Genius of Photography)》(Quadrille，25英镑)，对，这本书就是BBC四台《摄影演义》的配套书。这是一本及其优秀的摄影史书，既包含了二十世纪丰富多彩的摄影运动，从保罗•斯特兰德(Paul Strand)表现“英雄主义无产阶级(the heroic proletariat)”的堪地派街头摄影到桑德(August Sander)的影室人像再到爱德华•斯泰肯(Edward Steichen)的作品；也谈到了二十一世纪的数字摄影的泛滥，最终落脚到给美军带来了重大名誉灾难的佚名作品阿布格莱布(Abu Ghraib)的美军虐囚照。

在巴杰的书中，出现了斯泰肯拍摄与1904年的作品《纽约熨斗大厦》，而这幅作品也同样出现在《爱德华•斯泰肯：影像中的生活(Edward Steichen: Lives in Photography)》(Thames & Hudson，48英镑)，此书由托德•布兰登与威廉•A•埃文合著。斯泰肯的涉猎范围之广令人咂舌，时而是象征主义者，时而现代主义，时而是商业时尚摄影师，时而又成为人像摄影师或者展示设计师。李•米勒这位斯泰肯曾经镜下展示勒隆(Lelong)晚装的模特，在罗塔•希莫(Lothar Schirmer)的《女人眼中的女人：女性摄影图史(Women Seeing Women: A Pictorial History of Women's Photography)》中既是摄影师，又是被拍摄的对象。这里面既有一些熟知的老面孔，例如弗吉尼亚•吳尔芙(Virginia Woolf)、葛丽泰•嘉宝(Greta Garbo)、玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)等，也有像多拉•玛拉(Dora Maar)拍摄的努什•艾吕雅(Nusch Eluard，同时也是曼•雷的模特)的肖像这样少见的作品，不过遗憾的是当玛拉成为毕加索的情人之后，她便放弃了摄影。

1947年，克里斯汀•迪奥(Christian Dior)离开了勒隆(Lelong，巴黎的高级服装店)，巴黎开设自己的服装店(couture house)。今年，迪奥的“新形象(New Look)”在维多利亚和埃尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)的“高级定制服的黄金时代(The Golden Age of Couture)”展上迎来了自己的六十周年庆。而由时尚史学家腓力德•切诺恩(Farid Chenoune)与摄影师拉齐兹•哈曼尼(Laziz Hamani)合作的鸿篇巨著《迪奥：从克里斯汀•迪奥到约翰•加连诺的奢靡六十年(Dior: 60 Years of Style, from Christian Dior to John Galliano)》(Thames & Hudson,90英镑)则讲述了这六十年来的纸醉金迷，同时配以美轮美奂的高级奢侈品摄影作品。以定制女帽起家的珍妮•浪梵(Jeanne Lanvin)是第一批把时尚作为一种生活方式推销给大众的设计师。迪恩•迈尔塞宏（Dean Merceron）的《浪梵(Lanvin)》则续写了这一品牌的故事，还包括其在阿尔伯•阿尔巴兹(Alber Elbaz)领导下的成功转型。

蒂姆•沃克(Tim Walker)的《我爱美图！(I Love Pictures)》(Hatje Cantz出版社，25英镑)则是一部才华洋溢、妙趣横生的作品。他在盛放的玫瑰与珍珠、缎带包围下的时尚摄影让我们想起了西西亚•比顿(Cecil Beaton)镜头前曼妙的交际花们。而《纽约噪音：1978-88年间的纽约地下艺术与音乐(New York Noise: Art and Music from the New York Underground, 1978-88)》(Thames & Hudson，19.95英镑)则看上去更像是在表现一群被苦难所淹没的人们，尽管在字里行间并非如此。例如大卫•拜恩(David Byrne)、劳瑞•安德森(Laurie Anderson)和名字恰如其人的庞克庆子(Keiko Bonk)谈到他们的经历时说道：“我们当时飞大了……运气太飞了……我们就用了六个月就组成了一个叫做爱动(Love Act)的乐队……”

很明显他们绝不会是一群把时间浪费到珠宝上面的人，不过约翰•洛林(John Loring)就并非如此了，他的《蒂凡尼彩色珠宝(Tiffany Colored Gems)》(Abrams，25.95英镑)是关于历史上著名宝石的一篇绝妙佳作。

卫报孜孜不倦的在今年继续推出了他们的摄影书籍指南，尽管每年的卫报圣诞摄影书籍指南都会被摄影师指指点点，不过写图书指南从来也就不是一件容易的事情。但是今年的图书指南，确实是让人大大惊讶了一番，其中的《拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)》以及现在还没有写到的《迪奥六十年》以及《蒂凡尼》等实在是让人怀疑这本指南是不是写错了类目，甚至我都怀疑，这些书曾经出版过吗？有兴趣的话大家可以看看2005年以及2006年他们的书单，倒是稍微正经一些。

《国家地理(National Geographic)》杂志1985年6月的封面，来自史蒂夫•麦考瑞(Steve McCurry)的阿富汗女孩是《国家地理》杂志历史上“最富盛名”的封面。而更多的年轻阿富汗的人照片则出现在麦考瑞的新书《大山的阴影(In the Shadow of Mountains)》(Phaidon出版社，35英镑)之中，这本书记录了他在过去三十年中在阿富汗拍摄的作品，主要关注与废墟中人们的日常生活。全书大部分为彩色作品。

来自鲍勃•阿德尔曼(Bob Adelman)《我的双眼曾经见证：争取公民权利的苦难见证人(Mine Eyes Have Seen: Bearing Witness to the Struggle for Civil Rights)》(Thames & Hudson出版社，18.95英镑)关注了上世纪中叶美国黑人所经历的苦难。阿德尔曼的作品(大部分为黑白)是对二十世纪六十年代苦难的日子最有力的见证，例如像卡特教主(Reverend Carter)拿着一把猎枪站在走廊上，“随时防备着在他注册投票以后上来找麻烦的三K党徒”。来自保罗•吉尔罗伊的《不列颠的黑人生活：一部图片史(Black Britain: A Photographic History)》(SAQI出版社/盖蒂图片社，19.99英镑)的表现则较为温和，按照一个粗略的时间线索来表现这一主题，最后以英国前外交事务大臣杰克•斯特劳(Jack Straw)、美国现国务卿康多莉扎•赖斯(Condoleezza Rice)与一件球衣作为结束，呵呵。

《喉舌：苏维埃档案馆的摄影作品(Propaganda: Photographs from the Soviet Archives)》(Bonnier书局，20英镑)则带给了我们一些意外的惊喜。正如英国著名艺术图书出版人马克•霍尔本(Mark Holborn)在其前言中写到的：“如果你把这本书更名为《广告》，那么很可能让你联想到美国广告大战的景象。”接下来这本大书便是这句话的注解之一，拉尔夫•劳伦的《拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)》(Rizzoli，65英镑)，就是这样一部大广告，向我们展示了这一品牌历年来最为畅销产品的广告，其中点缀以劳伦家族的一些生活或节日照片。而《无字的歌：索菲亚•托尔斯泰夫人的照片与日记(Song Without Words: The Photographs and Diaries of Countess Sophia Tolstoy)》(国家地理出版社，19.95英镑)里表现的，则是劳伦梦想最初的形态(在他还是那个叫做拉尔夫•利夫奇兹(Ralph Lifschitz)的俄国乡下小子的时候)：广袤的亚斯纳亚•博利尔纳(Yasnaya Polyana)庄园，庞大的家族，果园，网球场以及完美的家庭环境。托尔斯泰夫人的日记生动，充满了他对自己丈夫列夫托尔斯泰以及他们十三位孩子的爱，日记一直延续到1919年十一月，她去世的前两周。

马克思•亚瑟的《一战的面孔(The Faces of World War I)》(Cassell出版社，25英镑)是对他早先出版的《大战中遗落的声音》的补充，其中既有喜悦(黑卫团(Black Watch，高地警卫团))，也有苦难(拿着一对对夹板的医生)。最后的一张照片是返乡的战士，战争留给他的只有“失业，饥饿和绝望”。

当别人问到乔尔•迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)，为什么他使用彩色来记录911之后的归零点(Ground Zero)时，他说黑白摄影作品只会“让忧伤挥之不去”。那么萨尔加多(Sebastião Salgado)的《非洲(Africa)》(Taschen出版社，39.99英镑)和吉尔伯特(Elizabeth L Gilbert)的《东非大裂谷的部落(Tribes of the Great Rift Valley)》(Abrams，31.95英镑)选择黑白摄影，很可能就是为了留驻这样的忧伤；吉尔伯特在她的评论中提到，她很怀疑自己所记录的那种生活还能够持续多久。萨尔加多令人哀伤的影像则包括自卢旺达的难民，渔夫，带着牲口的苏丹南部黑人以及索马里学校中的小女生。