这篇文章写于05年12月，今天下午给几个朋友们说到用PS调整反差的时候谈到了其中的几个概念，为了方便把这篇文章重新发了出来。后面的调整部分有些内容已经显得很过时了，也很浅显，但是毕竟在中文互联网界关于这几个概念也依旧没有相关的文章，我想发上来多少还是有些借鉴作用的。这里面所用到的图片保存在flickr上面，如果看图有困难，请使用Firefox 3浏览器和Access Flickr插件，如有不便，请见谅。

反差，是我们在摄影中经常会碰到的一个词。场景有反差、物体有反差、光线有反差、镜头有反差、底片有反差、相纸有反差、工艺也有反差。不同时期不同的人们为了反差可谓是耗尽脑汁，为了追求心中想要的反差。今天我们这里来谈的反差，主要是在电脑上处理图片时的反差，其中包括了反差(Contrast)、局部反差(Local Contrast) 和微反差(Micro Contrast)。

在很小的时候，我们就应该开始接触到这个词，不过当时不这么样叫，而是叫对比度。应该大家第一次都是在电视机上看到它，一个小圆圈，一半白色一半黑色。它表示的是给定范围内的光线强度的比，是一个比值数据。按照看电视的经验而言，对比度低的时候，图像显得暗淡无光，当对比度高起来以后，图像的色彩就开始变得鲜明起来。当然一般在看电视的时候没有人会把对比度打到最高，因为这个时候影像的颜色就开始显得过于鲜艳，以至于到了刺眼的地步，同时质量不好的电视机还会开始有些雪花点产生。带着这样一个认识，我们就可以开始下面的内容了。

More on 反差、局部反差和微反差

跟随了我几年时光的优派显示器终于这个星期天的早上在一阵红光之中挂掉了，因此导致我星期一因为一堆应该在周日做完的东西忙得不可开交。

电脑坏掉以后我最喜欢做的事情就是去书店晃晃，然后惊讶的发现人民邮电出版社居然发狂似的出版了一系列国外的经典数码后期与摄影书籍。有Charlotte Lowrie的《Camera Raw(Camera Raw Studio Skills)》，虽然这本书的名字以及封面设计都容易让我想起那本我更期待的《真实世界Camera Raw(Real World Camera Raw with Adobe Photoshop)》——让人无限怀念的Bruce Fraser大师的遗作。说到Bruce Fraser，令人兴奋的是他的那本巅峰之作《真实世界的锐化(Real World Image Sharpening)》倒是真的出了，中文版名称是实在让人难受的《图像锐化深度探索》。下一本好书是来自Nigel French的《Photoshop揭秘：选区、图层与路径的艺术和科学(Adobe Photoshop Unmasked: The Art and Science of Selections, Layers, and Paths)》，中文版名字成了平淡无奇的《Photoshop选区深度探索--图层通道与路径揭秘》，当然我更喜欢他的那本《InDesign字体设计(InDesign Type)》，毕竟他是以讲字体设计而闻名的，不过在国内我很怀疑后者能够有多大的市场。接下来一本是Martin Evening的《Photoshop CS2摄影师专业技法(Photoshop CS2 for Photographers)》，这本书我在亚马逊买了两次都以包裹失踪告终，但是始终是我认为续Fraser大神以及Wow Book之后最值得购买的Photoshop书籍。CS2和CS的版本区别不大，大家可以直接找CS的电子书，在电驴上甚至还有配套光盘的下载，不过源很稀少。我现在比较喜欢的是这本书的CS3版。最后最让人惊讶的当然是这本《皮肤(Skin)》了，只要稍微愿意拍摄一次人像的，买一本吧，128元，不过是你请模特吃一餐饭的价格，而这远远是不值这本书能够带给你的。

好了，说了这么多看不到的书，我们继续来说网上的东西吧。如果你不方便购买上面这些书，网上本周依旧有不少好的教程，首先是来自创意大师(CreativePro)的《好光线，好照片(Get Light Right for the Best Photos)》，然后是专业摄影师杂志上的《如何读懂直方图(How To Read and Understand a Histogram)》，这篇文章都好到让我懒得再去研究如何写一篇能够详细解释直方图的文章了。

专业博客设计给我们带来了一篇好文章，《设计Photoblog的十个技巧》，这十个技巧分别是：使用中性色背景、提高访问速度、首页只留下最新作品、让自己的照片有个性、不要轻信那些给文字博客用的建议(哈哈)、谦虚的说明自己的器材、提供RSS输出、给图片加注解、别用弹出窗口、别局限于按月访问过往文件的方式。摄影DIY提供了一个《不可不看的88个摄影博客、画廊与网站》，上面的每一个链接都值得花上半个小时或者更多的时间去看看，还好我基本都看过，这个时间就省了，哈哈。

接下来两篇访谈，第一篇是音频，来自拍摄上海的格雷 吉拉德(Greg Girard)，这位连《中国摄影》也都上过了的摄影师就不用多说了，不过这篇访谈正是谈他在上海的作品的，推荐大家听听，呵呵。下一篇访谈介绍的摄影师并不能说名气非常大，他作为摄影师的名气可能更比不上他在情人节用一栋一百多万美元的房子当礼物的惊人之举，但是他却确实是好莱坞最好的剧照摄影师——杰森·博兰(Jasin Boland)，访谈文章很长，其实我也还没有看完，不过挺有趣的。

前几天一直在谈各大媒体评论的年度优秀摄影书，之前我所介绍的都是英国媒体上面的书单，那么最后还加上一份英国媒体《独立报(The Independent)》的书单我们就开始把目光投向美国媒体吧。首先是之前已经提过的PDN上的书单，然后是《大众摄影(PopPhoto)》上的书单。比较牛的大餐来自《Shutterbug》，书单分成了两个部分，摄影与数码，每个部分都是一张洋洋洒洒的大单。特别是数码部分，如果你对我前面介绍的书有兴趣，那么这封名单你一定不容错过，去年一年时间中的优秀数码后期书籍被毫无疑问的一网打尽。

前几日帮醒目处理了一张图片，刚好他在我还没有关闭PS的时候就找我问了问如何处理照片，于是这张图片的PSD档很幸运的被保留了下来。干脆就凑了一个小帖子发在了无忌的武汉是我家2007上。早上发了一篇后期的帖子后，决定一鼓作气的把整个内容整理出来，算是一篇文章吧。还是后期有趣啊。图片是在办公室的显示器上面调的，暗部的噪点当时没有注意，锐化的也有些过，就当看个步骤吧。

首先发两张前后的对比图：

彩色的：


黑白的：

More on 一张照片的后期处理过程

近期《中国摄影》网站网友们贴图热情高涨起来，然而与此同时，一些对彩色照片处理的基本常识问题也随之大量暴露出来，鉴于此，我整理了一些入门知识，并与我们网站编辑Revol Drib进行了一些基本知识的讨论，希望能对大家有所帮助。

1、拍摄与扫描——数据采集

大部分人拍摄照片，目的仍是为了输出，或照片、或在网络上交流。所以，为了有更好的输出，拍摄数字照片或者扫描底片，都有一个根本性的原则：尽可能多的保留器材能够采集到的信息。

数字照片的拍摄基本上只需要注意三点就可以了：

1. RAW格式拍摄。
2. 曝光准确。（防止高光溢出或者暗部溢出）
3. 防止无效信息或意外损失。（如噪点等无效信息或抖动造成的信息损失）

扫描底片亦是如此，先确认输出需求，然后根据输出需求决定需要扫描文件的大小。以下是我与RevolDrib通过msn的谈话记录：特别提醒注意，以下观点仅供参考，实践须仔细辨别，谨防被忽悠。：） More on 与太黑聊后期 (1)

前几天我们谈到了Scott Kelby的图像处理偏好，事实上在这里，Scott用的原词是Code of Ethics，道德准则。我们在很多地方都会谈到道德准则，而在图像编辑数码化为后期空间提供了无限可能的今天，报道摄影的道德准则也就显得越发成为一个严肃的话题。

 

今年快要过完，已经陆陆续续的发生了数不清的修改照片的话题，任悦老师曾经在其博客上多次报道，而更搞笑的则是闹得沸沸扬扬的华南虎事件了(啊，谢天谢地我终于找到机会搀和一把这个事情了)，除了作为第一条上了PhotoshopNews这样业界领军网站的中国新闻，最近还传闻要上《科学》杂志。这里还有一份更为完整的清单，记录了很多著名的图像修改事件。

 

我不是很清楚国内是否有一些类似的道德准则在，三年前的时候我给体院的新闻摄影协会上过一次后期处理的课程，想在课程前给他们谈谈新闻摄影后期修改的道德准则问题，找了很久也没有找到有用的资料。于是乎在摄影无忌上发了求助贴，也得到了超级无敌大肚飞天牛版主的帮助，解了燃眉之急。 

在以后的几天时间里面，我会慢慢的写一些不同新闻机构的报道摄影或图像编辑的道德准则规范，就当是一个记录。今天从路透社开始谈吧： 

Photoshop是一款相当强大的图像编辑软件。但在我们的工作中，仅仅只是使用其中的一小部分功能，包括：裁切，调整图像大小以及调整色彩平衡。

在Photoshop或者其它图像处理软件中显著调整图像的员工将被免职或解雇(dismissal)。

规定(RULES)如下：

• 不得在图片中添加或删除元素(，这改变了图片的原始内容以及报道摄影的公正性)。
• 不得过分提亮或压暗原始图片，或使原始图片模糊或部分模糊(，这会导致读者因此误解图像内容)。
• 不得进行过分的色彩调整(，这会导致对原始图片光照环境的误读)。 More on 路透社的图像编辑原则

NAPP(全美Photoshop专业协会)的主席，大胖子Scott Kelby昨天在博客上发表了一篇文章，我的照片处理偏好，迅速就在摄影圈以及后期圈被转载（名人效应就是不一样啊）。原则有七点，这里简要写一下，后面顺便跟上了一点点评语。

1. 我不是很喜欢裁剪，那样会让我自己觉得自己是一个取景白痴。
   呃，不知道是谁在书里面写了一堆如何用裁剪调整透视的教程的。
2. 如果照片里有什么多余的东西，我绝对会把它干掉。
   这个和我习惯差不多。
3. 尽管我会移除多余的元素，但是我不喜欢加新的元素，这让我觉得是在欺骗。
   实在不明白，如果愿意去掉东西，为什么不能加上东西。
4. 尽管我不喜欢加新的元素，但是我不介意复制照片中已有的元素。
   以上三点加在一起，我只能说，名人都是有奇怪的癖好的。
5. 我会尽量把照片处理的如同我拍摄时的感受。
   恩，看来胖子是一个很好的纪实摄影师。
6. 我从来不做二次处理或者使用特效滤镜。
   前面这一点或许各人看法不同，不过后面这一点对于照片处理来说，确实是永恒的真理。
7. 如果是处理人像照片我会把他处理成最好的状态。
   呃，原文胖子还提到，如果是处理他自己的照片，他一定会雇佣一个工作组来完成这个工作，直到把他处理得像乔治•克鲁尼一样。作为一个年薪两千万美元的胖子，这么做还真有道理。

事实上，不同人处理照片的态度，就是一个人看待摄影的态度，特别在处理自己照片的时候。一个人的处理习惯是可以看出一个人所追求的照片效果，以及所理解的摄影的。那么大家处理图片上面又有什么样的偏好呢？收集一下，或许我会写一篇关于不同工具与处理手段和对影像态度关系的文章出来。